青春片成爛片代名詞 一邊賺大錢一邊被嫌棄

　　販賣青春法則：有眼光不是超級IP咱不上

　　從郭敬明的《小時代》系列，到去年大賣5億的《匆匆那年》，再到《左耳》《何以笙簫默》，皆是根據暢銷的青春小說改編而成。時下正值電影圈IP盛行，所謂IP，可以是一個故事，也可以是某一個形象，運營成功的IP可以在漫畫、小說、電影、玩具、手游等不同的媒介形式中轉換。而把一個已經成名的IP形態改編成電影，簡直就是事半功倍。

　　《何以》的導演黃斌明確表示，在《何以》這個項目里面，他把自己就是定位在一個產品經理式的導演，“首先得承認這是一個娛樂產品。我覺得我們這個行業變得越來越市場導向，前面有什么成功的經驗成為了后面競相追逐的目標。我們現在的這段風潮就是青春或者是網絡小說。大家都一直去尋找這里面的金礦”。他說，自己聽到《何以笙簫默》這五個字的時候就決定一定要做這個項目，“這是真正的超級IP”。

　　不過黃斌也承認，超級IP只提供了很好的基礎分，“一個電影成功跟綜合要素有關，很少有一個演員或者單純地IP扛起票房。我覺得青春文學這股風潮不知道在哪一年哪一個時刻會過去，又有新的風潮”。

　　懂市場不愛粉絲的導演不是好經理

　　有了好IP還不夠，不懂市場也做不好。在其他領域，產品經理的特點之一就是摸清用戶最真實的需求，為自己的產品設計提供良好的支撐。而區別于傳統電影人從表達自我出發的拍攝初衷，電影圈的產品經理得在拍片前就摸清自己的目標觀眾，而其中絕大部分觀眾都是原IP的粉絲。

　　樂視影業張昭曾把郭敬明比作中國電影界的第一個產品經理，并毫不避諱地談起了《小時代》系列影片對于粉絲的依賴。“我們清楚整個商業模式的依據是基于粉絲經濟，所以我們跟粉絲溝通的方式是讓粉絲告訴我們在第一、第二部當中，他們有什么不滿意的，結果他們就覺得還不夠‘小時代’，沒有一個人提什么價值觀，或者說這個故事的結構拍得不完整。所以我們就遵從了粉絲的意見，就是說為粉絲制造他們這個群體更加窄眾的需求。”張昭說。

　　人脈廣交一個天后級別的歌手朋友

　　營銷當中很重要的一環是影片推廣，從張一白的《將愛》推出《因為愛情》開始，國產電影歌曲進入復蘇期，其中流行程度甚廣、真正能為電影推廣起到推波助瀾作用的，還是諸如王菲、那英、樸樹等一線歌手演唱的歌曲。所以，這就體現出產品經理人脈的重要性了，如果沒有天后給你駐唱，那些內容一般的電影怎么辦?看看《怒放》的票房就知道了。除了主題曲，上映前一輪又一輪的微博轉發、點贊、推薦也不能少，沒有那幾十萬粉絲和幾十個明星好友，您還好意思做推廣嗎?

　　能抗壓一邊賺大錢一邊被嫌棄

　　任何職業都不只有風光的一面，雖然賺的錢多，但產品經理們挨的罵也不少，輕的說他們拍的都是爛片，重的說他們給國內電影圈帶來不正之風。但是產品經理也委屈，《匆匆那年》的導演張一白就說了，青春片怎么就不能沒完沒了地拍?“其實咱們國家的青春片真不多，仔細一算，只有五六部。如果不把《小時代》算進去，一只手的手指頭都數不完。”

　　他認為，為什么《匆匆那年》的票房很好，為什么這種片子還會有人關注，就是因為我們在還歷史的賬。“中國的年輕人里，就70后和80后的青春影像記憶是空白的，他們的成長的過程中間幾乎沒有一部影像記憶。兩代半人缺影像記憶，三部戲就能把它還完嗎?我們60后，還有一個什么《葵花朵朵向太陽》《讓我們蕩起雙槳》呢，他們有嗎?從數量上來說，我們還缺很多呢，未來還會不斷有青春片出來。”

　　盡管被嫌棄，但想做好產品經理就得有顆強大的內心，首先對自己的身份理直氣壯，其次對自己的片子信心十足，口碑什么的，隨它去吧。

　　為何偏愛青春片門檻低、投資少、回報高

　　話說回來，電影類型千千萬，產品經理為何獨愛青春片?當然了，首先是情懷。張一白就說，自己看完兩個80后改編的《匆匆那年》劇本就老淚縱橫，想起了自己60后的青春和感情。不過也不是沒有其他原因，青春片的投入產出比實在很高，是讓它頗受產品經理青睞的首要原因。

　　拿幾個大賣的青春片來看，《匆匆那年》投資4000萬，總票房超過5億，投資方凈賺2億;《左耳》投資約6000萬，上映首日就基本收回了成本;《何以笙簫默》由男主角黃曉明親自投資，自己的片酬肯定省了，又請來好友佟大為擔任男二號，片酬拿的也只是個紅包價，最花錢的明星部分都這么節省，投入產出比自然很高。

　　其次，青春片的技術門檻比較低，這也是跨界導演處女作最喜歡選擇的類型，既不需要太復雜的劇情，又不需要很高端的科技，只要處理好基本的人物關系。真正成熟的電影人一般不會選擇青春片，而是對一些更加復雜的類型比如喜劇片更感興趣。