好電影永遠不會老，壞片子問世就翻篇

　　原標題：好電影永遠不會老，壞片子問世就翻篇

　　北京影市迎來了大風降溫天氣，霸屏三周的《少年的你》失溫，新上影片首周末無一破億。本以為有《海上鋼琴師》《霹靂嬌娃》兩部國際舊片“保駕護航”，應景的《大約在冬季》總該有點作為，沒想到絲毫沒有熱乎起來的意思。

　　說它應景，一來和這個急著降溫的凜冬關聯，就像齊秦那首老歌《大約在冬季》，冷酷感傷之余，升騰起一股冬日里的暖意；二來前腳周冬雨《少年的你》剛爆款，馬思純《大約在冬季》接踵而至，“雙黃蛋影后”這一戰是新生代演技擔當的“珠聯璧合”，還是當年“暗戰”的后續？相信很多影迷都拭目以待。

　　很遺憾，我們對《大約在冬季》的期許被大風刮跑了。文本上的缺陷，臺詞上的俗套，劇情上的老氣橫秋，人設上的各種撕裂，讓馬思純和文淇的演技撲了個空。這次不是馬思純演得好不好的問題，而是她面對一個扁平化的男主角，硬要上演一段飛蛾撲火的愛情，可信度約等于零。我們勉強可以理解為：北師大中文系才女在住豪華飯店的臺商面前的淪陷。在那個物質還匱乏的1990年代初，當金主把萬元手機砸向文藝女青年，這純愛就像牛奶里滴進了墨汁，導演卻還要我們當牛奶來喝。

　　這一次為馬思純輸出文本的是饒雪漫，她的上一個爆款為《左耳》。善于調制“青春疼痛”的饒雪漫，成就了蘇有朋的導演夢，助攻了陳都靈和歐豪上位，這一次卻差點毀了馬思純和文淇兩位實力扛鼎的新生代。相比她之前的作品，《大約在冬季》里愛情的“疼痛”，緣起于一個臺灣大叔泡妞的故事，已經不那么青春了。而在物質欲與精神向的博弈中，導演王維明也不具備他曾跟過的楊德昌那般有調和力，最后和饒雪漫一道，協力輸出了一個三觀存疑、人物撕裂的女主角安然。

　　相比之下，老片《海上鋼琴師》的人物塑造無疑是教科書級的范本。這個由意大利導演托納多雷打造的傳奇故事1998年便上映，我們時隔21年才得以引進。影片講述了一位在船上生、在船上死的天才鋼琴師“1900”傳奇而短暫的一生。托納多雷用他宏觀與微觀并蓄的筆觸，為我們推介了一個偉大而又微小的生命奇觀。我們甚至不能將片中這位“跳出三界內，不在五行中”的“1900”稱之為鋼琴家，加個世俗的“家”字，都是對他莫大的褻瀆。

　　三流的創作者總在人物的及格線上打轉，連自己的三觀都沒解決好，就急于投入市場的變現。一流的創作者和一流的創作則不然，他本身就有一顆超脫的靈魂，因而能捕捉到與之共情的故事，然后通過人物的塑造引發更多的共情。《海上鋼琴師》改編自亞歷山卓·巴利科1994年創作的劇場文本《1900：獨白》，改編后，借一位沒落的小號手馬克斯追索“1900”的傳奇人生。

　　換句話說，“1900”只活在馬克斯的講述里，對于整個風云變幻的世界來說，他并不存在。把一個似乎并不存在的人的故事講得頭頭是道，這是馬克斯的本事，更是導演托納多雷的本事。何況這一人物的塑造，始終圍繞著鋼琴演奏展開，僅憑文字或口述，是無法把觀眾帶入音樂世界的。托納多雷的高超就在于：他不僅把一個文字文本視聽化，還讓視聽語言推著人物走，把觀眾帶到第一現場，讓觀眾直接進入到人物的音樂世界里，跟隨他在音樂中和命運一同瘋狂。

　　我不反對青春片集我們萬千青春于一身，但至少人物的世界觀要明確，與其它青春故事拉開分水嶺，尤其與其它愛情片的老梗決裂。《海上鋼琴師》和我們塑造人物的邏輯正好相反，它完全避開了人物的趨同性，用類如女媧造人的手筆，重新打造了一個大銀幕乃至人世間都未曾出現過的全新人物形象。這一人物不僅是生死于一條船上那么簡單，面對來來往往的乘客和聽眾，他偏安一隅，始終堅守自己的“不周山”。他的所作所為癲狂不羈，所思所想超凡脫俗，有著不為塵世侵染的潔凈。可別說“1900”不現實，他骨子里的那種不為世俗羈絆、活出自我、堅守自我，不正是我們當代人該追求的人生么。

　　《海上鋼琴師》在豆瓣上高居9.2分，打分人數近百萬，這次引進票房也不賴，已經超越了第一時間引進的大多數奧斯卡藝術片，可見文青和影迷厚愛有加。對于資深影迷來說，與《海上鋼琴師》在大銀幕上的邂逅可謂相見恨晚。盡管是拍攝于上世紀九十年代的影片，這部專門為大銀幕打造的故事視聽語言依舊那么鮮活。尤其是“1900”帶著馬克斯在風暴夜演奏的那場大戲，地板化作了波濤，空間變成了波浪，整個鋼琴飛舞起來，大船在音樂里舞蹈，整場戲肆意癲狂，不論是想象力、藝術張力和人物表現力，都令人血脈僨張。

　　好的電影、好的故事永遠不會老舊，反過來不好的電影、不好的故事，一問世就翻篇了。

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