動漫人物可愛簡筆畫動漫人物q版古風，動畫的造型與特點

　　好比《摒擋鼠王》中人見人恨的小老鼠在美國人眼中倒是有著靈敏嗅覺的、生成的美食家，居然會烹調法國大餐

　　好比《摒擋鼠王》中人見人恨的小老鼠在美國人眼中倒是有著靈敏嗅覺的、生成的美食家，居然會烹調法國大餐。誰說老鼠必需待鄙人水道里，啃著渣滓，鼠輩也有它的高尚尋求與巨大奇跡；《霍頓與知名氏》中哪怕是一粒微塵顆粒都有本人的天下、本人的主權，崇高而不容踩踏進犯；《浪漫鼠得佩羅》中一個懂筆墨的貴族老鼠居然愛上了被軟禁的公主，開端了難以想象的“豪杰救美”，并且證實了：只需有愛，統統皆有能夠；《蜜蜂總發動》中的蜜蜂為了本人的權益不受進犯，與人類打起訟事，并終極勝訴，卻激發了天下性的天然均衡的毀壞，終極由它化解了這場危急；《帶我去月球》是最使人大跌眼鏡的電影，三只蒼蠅居然也要登月，歷經含辛茹苦并終極班師。

　　美國動畫在用色上相稱夸大和搶眼，顏色飽和度高，給人很強的視覺打擊力。美國動畫在用色上愈加斗膽，多使用油畫般深厚厚重的顏色來表示工具，顏色比照明顯；在顏色上更減輕視畫面的表示力，場景給人十分大氣的覺得，接納互補色和比照色，勇于使用紅、綠黑等比照激烈的顏色。

　　如迪斯尼比年推出的《花木蘭》將中國眾所周知的女豪杰搬上銀幕，憑仗花木蘭在亞洲地域的出名度狠狠賺了一筆，對東方文明停止了西方法整合，代表了環球化語境中新的趨勢。在乎識中，美國人與中國人的審美差別很大，美國人以為的東方美男是高顴骨動漫人物心愛簡筆劃、單眼皮、大嘴巴、厚嘴唇、骨骼偏大的，而在中國人眼中這絕對不是美男，以是，美國人根據本人對中國人的了解來建造影片，影片就是根據西方思想加上中國元素嫁接而成的。《花木蘭》當然是東方題材，但完整是按迪斯尼方法處置的，不克不及不讓我們驚訝其藝術創意。

　　在好萊塢的典范敘事中，關于“豪杰”的敘事不斷是“主旋律”。這類影片中的美國豪杰，透射出濃厚的美國國度情結和美國肉體，經由過程文娛將美國肉體、美國代價觀推向全天下，從而在獲得宏大貿易代價的同時也得到宏大的政治效益。一切的美國史詩影戲都在報告著關于“救濟”的統一主題，美國的動畫影戲毫無破例埠持續著“豪杰”的救濟情結動漫人物q版古風。

　　從美國動畫片，觀眾看到的不只是彌漫在片中濃重的美百姓族氣勢派頭，并且作品自己顯現出明顯的國際化特性、當代的審美認識、影戲化的表述方法，使天下列國的觀眾都能從中發明本人喜好的工具，發明與本身內涵的心思夢想相符合的工具，使觀眾潛伏的心思和愿望在影象中獲得滿意與開釋，遭到各個年齒段觀眾的喜歡和追捧動漫人物心愛簡筆劃，這些都是美國動畫的共同的地方。

　　“美國動畫片已有百年汗青，縱觀其開展動漫人物q版古風，雖然閱歷了風風雨雨，卻一直連結著興旺的性命力，保護著動畫帝國的霸主職位。除市場這只‘看不見的手’在起感化，和從業職員廢寢忘食地勤奮與立異以外，動畫實際上是表征美國肉體的主要文明標記，從動畫歸納中折射出美國文明的特性與脈動”［1］。

　　最動聽、最逼真、最有性命力的藝術就是具有民族共同征的藝術，差別國家、差別膚色的藝術家經由過程影視作品來表達本人的感情時，總安身于藝術創作的民族性以致民族肉體的討論，由于這是來自于創作者心里最深處的聲音，根植于血液中的原動力。民族性是藝術創作的泥土，沒有民族性的作品就沒有本人的特征，美國動畫極具美國文明特征，因此要闡發美國動畫勝利的法門，就要從美國文明的泉源上去了解，更要從民族性和百姓性這些肉體層面去探求。本文以具有代表性的影片為例闡明美國文明、肉體、性情在動畫中的表現。

　　美國動畫中的正面和背面腳色，常常能夠經由過程其腳色外型表面較著地辨別出來，如《沙魚黑幫》中面貌猙獰的沙魚動漫人物q版古風、兩面三刀的水母；《獅子王》中的兩只恃勢凌人的土狼和兇險刁滑的Scar（刀疤，辛巴的叔叔）……罪惡的人物從外型上即具有某些罪惡的特性，如三角眼、瘦長或畸形的身體，罪惡的眼神與詭異的獰笑，在顏色搭配上也是以暖色彩或比力刺激的色彩為主。正面人物則能夠從其臉型、五官、身體、著色方面看出，其臉型根本是以圓形、橢圓形、方形等讓人覺得刻薄、暖和的外形變革而來，根本倒霉用鋒利的三角形，女性的瓜子臉也力圖畫得圓潤與流利。五官上正面人物很少接納讓人覺得兇險的鷹鉤鼻、三角眼等，眼神很純真，給人以信賴感、接近感。

　　2008年的動畫大片《工夫熊貓》，是又一次的對中國文明的剽竊模擬，仍舊大獲全勝。“片中中國味布滿了影戲的每個角落，濃重的中國文明氣味從一開篇就做到了極致。不管是《工夫熊貓》仍是《埃及王子》、《花木蘭》，影片中都透著濃濃的民族氣味，三部影片的環球票房同樣成為動畫影戲中的佼佼者，‘民族的就是天下的’——這一真諦在貿易影戲的題材挑選上獲得了表現”［4］。

　　在美國動畫片中，貌不驚人的小植物被付與人類的統統思惟，最大限度地尋求本人的最大代價，充實表現了美國這個正視人權、正視小我私家行動的國度的一種百姓性，同時關于傳統和威望的質疑和叛變也是美國動畫影片肉體特質的一個主要表現。

　　“偏好植物腳色，為植物昭雪這幾點，能夠從側面反應出美國人喜好植物、樂于接近植物的性情，將人物的感情依靠在植物的身上，經由過程這些心愛的植物們的夸大演出，將美國人悲觀、詼諧、敢愛敢恨、勇于應戰威望、質疑統統、尋求人權、自在叛變的性情暴露得極盡描摹”。［3］

　　美國動畫中的人物在寫實的根底之長進行恰當的夸大與變形，植物則以精練歸納綜合的身形特性為特性，夸張的身分占多數。

　　美國動畫最大的特征就在于片中自始至終布滿著詼諧感。美國動畫片以令人著迷的故工作節、搞笑詼諧的對白，將觀眾逗得前俯后仰，從而被帶入美好的動畫天下。美國動畫以詼諧的情勢負載開放的美國文明中的自在肉體。不管是晚期的《貓和老鼠》、《米老鼠唐老鴨》，仍是邇來的《猖獗農莊》、《蟲蟲特攻隊》、《蜜蜂總發動》、或是頗具推翻性的《怪物史萊克》，都使觀眾暢懷大笑。美國式詼諧是經由過程間接刺激視覺的肢體言語和聽覺的感官文娛完成的。美國動畫中的視覺元素，如腳色的外型和性情、布景和團體畫面結果，聽覺元素，如腳色的言語、配樂、歌曲等及笑劇性的情節，都在解釋著美國式的詼諧氣勢派頭。

　　對植物毫無忌憚的、夸大、稚氣和本性化、卡通化的腳色外型設想，是美國動畫片共有的元素特性。美國式的卡通從最后的米老鼠動漫人物心愛簡筆劃、唐老鴨等浩瀚的讓人們膾炙人口的所熟習的典范形象，到近來幾年推出的新的動畫小明星，如會烹調的小老鼠、肥嘟嘟的菜青蟲等，其外型氣勢派頭不得人心。不管是從晚期的口角動畫短片開端，仍是到厥后的《獅子王》、《海底總發動》《美男與野獸》等典范的美國動畫大片，美國動畫曾經構成了一種獨有的氣勢派頭和款式。這些形象講求體塊感，重視團體結果，肢體和心情的行動極端夸大。

　　從影片《超人總發動》、《蜘蛛俠》、《貓女》等豪杰人物能夠看出美國百姓認識中的自卑感，確信本人是天下上最好的國度，夢想做一個天下次序的保護者，并充任天下差人的腳色。亦可覺得到美百姓族性情中的豪杰主義情結：崇尚自力拼搏，崇敬豪杰動漫人物q版古風，骨子酷愛冒險、尋求小我私家豪杰主義。“美國文明的中心就是所謂的‘本位主義’。這是一種以崇尚小我私家斗爭和夸大優先庇護小我私家長處為要旨的文明。……人們瀏覽和盼望‘救世主’式的超等豪杰，將他們看作是期望和力氣的意味動漫人物q版古風。由于在理想天下中找不到如許的人物，因而人們便轉而在誣捏的天下中追求肉體依靠”［2］。

　　2007年夢工場的大片《沙魚黑幫》（以下圖）塑造的配角奧斯卡的形象十分典范地表示了品德化的特性，它被塑形成美國黑人的形象，厚厚的嘴唇，烏黑的皮膚，一向膽怯、喜好吹法螺，卻為救本人的心上人成為真實的懦夫。

　　美國式的詼諧蘊涵著美國文明中的自在肉體，起首詼諧情節滿意了觀眾關于一部部貿易文娛片放松心靈的等待。美國動畫創作很少有束厄局促，思惟的自在使得設想更馳騁。美國動畫將設想力完整延長到人間萬物任何一種生物身上，哪怕一只蚊子一個蒼蠅，也是某一種群的豪杰大概巨人。這類自在思惟，表現了美國文明中的自在肉體。