文體分析英語文體學當你老了論文有什么文體

　　是指鏡頭畫面與聲音對列，它們按照各自的規律彼此表達不同的內容，又在各自獨立發展的基礎上有機地結合起來，造成單是畫面或單是聲音所不能完成的整體效果

　　是指鏡頭畫面與聲音對列，它們按照各自的規律彼此表達不同的內容，又在各自獨立發展的基礎上有機地結合起來，造成單是畫面或單是聲音所不能完成的整體效果。聲畫對列的結構形式是聲音和畫面組合關系的一種升華飛躍。

　　指在時空動態中，聲畫匹配的聲音構成方法。在影視節目中聲音與畫面有機地結合,可以對畫面起到補充、深化、烘托和渲染的作用，并賦予畫面形象以更豐富的內涵力。

　　新聞是指報紙、電臺、電視臺、互聯網等媒體經常使用的記錄社會、傳播信息、反映時代的一種文體，一般包括標題、導語、主體文體學當你老了論文、背景和結語五部分。新聞五要素主要包括時間、地點、人物、事件的起因、經過，即五個“w”： Who(何人）、What(何事）、When(何時）、Where(何地）、Why(何因），這是新聞中不可缺少的五個方面。

　　在文化背景和創作源泉上，芭蕾舞和中國戲曲都具有悠久的歷史，二者的創作都來源于生活。在藝術形式和表現手法上，芭蕾舞和中國戲曲都是一門綜合的藝術，二者都是通過劇中人物的演繹和伴奏音樂來表現故事的發展進程文體分析英語。不同之處：

　　在表現形式上，芭蕾最重要的一個特征是女演員表演時以腳尖點地，演員不會發出任何聲音。中國戲曲的表演形式則是載歌載舞，有說有唱，有文有武,集“唱、念、坐、打”于一體。在演員表演上，芭蕾舞以女演員為主，很少有男演員參演，而且主要以肢體語言為表現形式。中國戲曲則是男女演員都可參演，甚至還會男扮女裝或是女扮男裝，在表演方式上則是肢體動作和語言唱詞的結合。

　　故事片和紀錄片是電影藝術的兩大主要類型，故事片是綜合了文學、舞蹈、音樂、戲劇等各種藝術形式，以表現和虛構為基礎，通過演員的表演來完成的藝術形式;而紀錄片則是非虛構、非表演的藝術，它的本質是視聽形象的紀實性。

　　我們以故事片《捉妖記》和紀錄片《舌尖上的中國》為例，總結這兩種的不同特點如下：①藝術主旨不同。

　　故事片《捉妖記》的拍攝使命是力圖通過一個虛構的、完整的、精彩的故事傳達出某種深刻的思想和情懷，從而帶給觀眾視覺和心靈上的超凡享受，•而紀錄片《舌尖上的中國》則是要通過客觀的、真實的、質樸的影像展現出中國飲食文化的博大精深文體分析英語，這一嚴肅的人文主題必須要建立在嚴謹非虛構的基礎上。

　　故事片《捉妖記》是以虛構的故事為藝術化的表現基礎，通過藝術的再加工、再創造，給觀眾營造出一場視覺和聽覺的觀影盛宴，從而達到吸引觀眾的目的；而紀錄片《舌尖上的中國》則是建立在真實內容的表現基礎上的，主要講述的事情就發生在我們身邊,并且運用盡量客觀的手段記錄下來。

　　故事片《捉妖記》運用獨特的布光、奇異的道具以及各種形式的蒙太奇剪輯等去表現故事的發展，帶給觀眾視覺上的享受和心理上的沖擊，并且整部影片中運用了大量的特技處理，具有較強的藝術性;而紀錄片《舌尖上的中國》則講究的是同期聲的效果，需要真實地再現客觀環境，反映真實情況，所以在技術表現上較為簡潔質樸，沒有太多的特技處理。2.試分析《阿Q正傳》中阿Q這一人物形象。

　　阿Q是魯迅小說《阿Q正傳》中的主要人物，魯迅先生為我們塑造了一個辛亥時期，令人“哀其不幸，怒其不爭”的農民典型。阿Q這一人物形象主要有以下幾個特點：

　　所謂精神勝利法，是指某些人在現實生活中處于失敗者的地位文體學當你老了論文，但又不能正視現實，只一味地用盲目的自尊自大、自輕自賤、畏強凌弱、健忘、以丑為榮等手法來自欺，自我陶醉于虛偽的精神勝利之中。精神勝利法是一種劑，它使得阿Q不能正視自己的現實處境，不能清醒地認識自己的悲慘命運文體學當你老了論文。②各階層劣根性國民的代表。阿Q的精神勝利法，概括了極其深廣的社會歷史內容，是普遍存在于中華民族各階層的一種國民性的弱點。所以，阿Q又是一個“現代的我們國人的魂靈”。同時，由于人類各民族都不同程度地存在著類似的病態心理,所以阿Q的精神勝利法也是對人類的一種普遍的精神弱點的形象概括。

　　總體而言，小說通過塑造阿Q這個典型，深刻地揭示了阿Q“精神勝利法”的種種表現和它的嚴重危害性，從而啟示人們振奮起來，拋棄阻礙自己前進的精神枷鎖有什么文體。

　　是一種娛樂性的節目形式，通常包含了許多性質的演出，例如音樂、舞蹈、雜技與搞笑等類型，而且通常只在電視上播出。大部分的綜藝節目會邀請現場觀眾參加錄影，但也有現場實況播出的節目。

　　即按照不同類型的既定要求而創作出來的影片。包括喜劇片、西部片、犯罪片、恐怖片、歌舞片和生活情感片等有什么文體。類型電影的三個基本要素是:公式化的情節、定型化的人物、圖解式的造型。

　　①表現形式相同。這三者都是融合了戲劇、繪畫、音樂、舞蹈、文學、建筑等多種藝術形式的綜合藝術。②藝術手法相同。這三者都是以聲音和畫面為基礎有什么文體，通過影像傳達思想的藝術，所以會運用幾乎相同的表現手法，最為常見的是長鏡頭和蒙太奇。

　　③傳播模式相同。與傳統藝術相比，這三者都是髙科技的產物，都可以通過大量復制進行傳播，受眾面極廣。

　　④藝術功能相同。與其他藝術形式相似，這三者同樣可以起到反映社會現實、傳播人文思想的社會作用。

　　①產生時空不同。電影誕生于1895年的法國；電視電影起源于20世紀50年代的美國；電視劇則興起于1930年的英國。

　　②放映渠道不同。電影主要是通過影院銀幕進行放映傳播;而電視電影和電視劇則主要是通過電視機熒屏展示影像來影響觀眾。

　　③制作規模不同。電影和電視電影一般時長集中在90?100分鐘；而電視劇則分為電視單本劇、電視連續劇和電視系列劇等，故事情節具有較長的連續性。

　　雨果是19世紀法國浪漫主義文動的領袖，被譽為“法蘭西的莎士比亞”，其代表作品主要是長篇小說《巴黎圣母院》和《悲慘世界》。

　　《巴黎圣母院》揭露了中世紀教會和統治階級的罪惡，同時也宣揚了愛情和仁慈創造奇跡的人道主義。《悲慘世界》通過主人公冉•阿讓一生的悲慘經歷，揭露和抨擊了資產階級的罪惡和虛偽。

　　在中國的電影院，一部電影放映到結尾出字幕時，觀眾就會紛紛離席，這是一種極為常見的現象，從某種程度上講，觀眾的這種無意識行為是對電影以及電影工作者的不尊重。但是這種現象的產生不能完全怪罪于觀眾，這是由多種因素造成的結果。

　　①影院管理機制有問題。眾所周知，當一部電影響起片尾音樂時，放映廳內立刻燈光大作，亮起的燈光使得大屏幕上的字幕非常恍惚難辨，更有甚者，電影院的保潔人員也在此時入場工作，這在一定程度上相當于是無言的離場催促。

　　在這個以人為本的社會中，觀眾自己掏錢買票看電影，無形之中就擁有了對這部電影看或不看的選擇權，如果電影制作方不能夠推陳出新，利用各種手段將影片結尾字幕也納人影片有機部分的話，就不能一味地譴責觀眾的素質低下。

　　其實電影的字幕就相當于音樂會、話劇等現場演出結束后演員的謝幕，現在的中國觀眾已經養成了在演員謝幕離場后鼓掌致意的習慣文體學當你老了論文，但在電影院里卻沒有意識到這一點。所以，要改變這一現象，需要以上三方面共同努力。

　　建議影片制作方要在片尾的字幕部分多加些吸引觀眾的內容，例如成龍電影的片尾就是主演不用替身拍攝危險鏡頭的花絮；而片尾“彩蛋”則是國外影片比較常用的方法，如《鋼鐵俠2》《雷神》《速度與5》《加勒比海盜》等常在片尾字幕部分加人一些趣味情節文體分析英語，或放上一段為電影續集埋下伏筆的片段。

　　影院的努力也很重要，建議影院放完正片部分后不要立刻開燈并有工作人員介人，而是要繼續保持觀影的良好氛圍。影院工作的改進，也有利于培養觀眾良好的觀影習慣。

　　中央電視臺春節聯歡晚會始于1983年除夕，采用了現場直播形式。節目一經播出，便引起巨大轟動，成為中國大眾文藝和主流文化的一個集錦和縮影文體學當你老了論文。近年來有人提議取消春節聯歡晚會，你怎么看？

　　在這30多年里，央視春晚走過了一段觀眾被動接受、主動質疑到目前危機四伏的路程，社會各界對于春晚的批評和指責也理由不一，例如節目形式模式化、節目內容套路化文體分析英語、節目思想化、演員老面孔以及舞臺布置太奢華等等。的確，近年來春晚暴露的弊端越來越明顯，但是也不能以此為借口取消春晚，主要理由如下：①春晚是所有華人的年夜大餐。經歷了 30多年的風雨，央視春晚作為除夕之夜全民關注的文娛盛事，早已成為百姓吃年夜飯時必不可少的精神佐餐，這份年夜大餐是全民族的文藝盛會，這里集合了 56個民族，也跨越了寬闊的海峽，還為海外游子送去了深深的情思。可以說除了代表黨和國家的央視大舞臺，沒有哪一個地方電視臺能辦出這樣一場具有強烈的慶典功能和全民大融合的綜藝晚會。

　　在快節奏的當下社會，央視春晚不僅僅是一個大型的覆蓋全國乃至全球的綜藝節目，更是在中國最為傳統的節日里，給所有的家庭提供了一個合家團圓，坐在一起共話家常、共同快樂、共享溫馨的平臺。這個平臺最為重要的，不僅是為觀眾展示了好的節目內容和^^路大牌明星，更是傳遞出了一種“孝順父母”“常回家看看”的傳統美德。

　　綜上所述，央視春晚是不能被取消的，但是也不能因此而停止改革和創新的步伐，因為只有不斷創新才能走得更為長久。