民間文學體裁中國古代的四種文體全部文學體裁

　　官方文藝是寶庫，也是搖籃

　　官方文藝是寶庫，也是搖籃。說它是寶庫，是由于它包含了中華民族的汗青聰慧，是中原文化得以綿亙不停的基石與底子。一句“關關雎鳩，在河之洲”的感慨竟然能吟唱至今；情勢多樣、豐碩多彩的歌曲戲劇，將“溫良恭儉讓”的傳統品德觀融入到了中國人的魂靈深處。說它是搖籃，是由于它孕育了一筆又一筆彌足貴重、回味悠久的肉體財產。沒有楚辭，就沒有屈原的《離騷》《天問》《招魂》；沒有平話人的《三國志說書》和《大宋宣和遺事》，就沒有成為不朽典范的《三國演義》與《水滸傳》。因而可知，任何主要的文明功效，都離不開官方文藝的立異與推行局部文學文體。寶庫等候的我們的發掘，搖籃需求的是我們的關護，在彰顯民族特征，講好中國故事的明天，怎樣據守官方文藝，保護我們的肉體故里，也有了更主要、更火急的意義。

　　官方文藝反應的是實其實在的群眾思惟文明，既要打造人材工程，避免文明斷裂和人材斷層，在“山河代有秀士出”的大好情勢下，為群眾群眾帶來一道道出色紛呈的文明盛宴；也要發揚擔當“用腳做學問”的優秀傳統，做到“我手寫我口，我手寫我心”，將糊口中察看到、體驗到的精煉表達得極盡描摹、味同嚼蠟。當讀到平鋪直敘、意境深遠的唐詩宋詞時，我們暗自叫絕；當聽到旋律婉轉、曲調漂亮的戲劇戲曲時，我們為之傾倒；當身處土色土香局部文學文體、別開生面的古村子時，我們戀戀不舍。官方文藝包羅的是我們的感情，儲藏的是我們的傳統，植入的是我們的血脈。發揚真善美、通報正能量的官方文藝作品，勢必使官方文藝成為灌溉民氣向善、民俗淳美的清泉。而只要生于官方、興于官方、藏于官方的文藝作品，才氣在群眾群眾的口耳傳誦中成為永久的典范。（曹承俊）返回搜狐，檢察更多

　　固然，在高度信息化的明天，我們面對著多種文明碰撞打擊的應戰，一時之間，少不了龍蛇混雜，紛繁揚揚。可是金子，一直會發光中國現代的四種體裁，盛行而粗俗的所謂潮水終極只會被拋之腦后，成為一閃而過的流星；而真正有血有肉、極具生機的官方文藝卻會長期彌新，綻放光輝，閃現強有力的性命力。因而要鼓舞立異、重視立異，而不是恐懼、拒絕重生事物。“茍日新，日日新，又日新”，故步自封守不住文明陣地，只會監禁、封閉我們的思惟鴻溝；罷休一試卻能讓人坦蕩眼界，延長思緒，讓傳統文明在擔當與宣揚之間獲得一個最合適的落腳點。為了挽救行將失傳的侗族大歌，侗族官方構造年青人建立小型歌隊展開巡回表演，因為當下審美興趣與以往有所差別，歌曲做出了響應竄改，播種好評無數；女子十二樂坊以傳統樂器吹奏民族音樂，刮起了風行環球的中國風，給人以“本來民族音樂也能夠這么表達”的震動感與新穎感；優良國產動漫《大圣返來》，讓一切人對歷來精神萎頓的國產動漫另眼相看中國現代的四種體裁，突破了之前“海內做不出優良動漫”的遍及質疑。要將官方文藝豐碩的文明資本轉化成文明本錢，勇于試水、重新求變，才是治本即治標的最好挑選。

　　既然是官方文藝，那就不克不及離開官方而自力存在中國現代的四種體裁。與其憑空杜撰，作“吟安一個字，捻斷數莖須”的苦思冥想，不如去官方追求靈感與創意，讓看似“高峻上”的文藝范也能下降下來接接地氣，讓糊口與藝術也能天衣無縫，不分彼此。藝術化的糊口能熏陶人生，糊口化的藝術能激起共識，完成小我私家代價的同時，還能滿意公眾的肉體文明需求，“獨樂樂不如眾樂樂”，何樂而不為呢？白居易每作一首詩，總要先讀給白頭老嫗，解則錄之，不解則易之，他的詩句并未因而而流于膚淺粗鄙，而是做到了有口皆碑，爭相傳誦。與之相反的是已經每況愈下的駢文，因為樂律對仗、辭藻華美，這類文學文體成了效仿進修的工具。但因為脆而不堅，艱澀難明，終極它仍是成了文學史上的昨日黃花，被人們所忘記。“問君哪得清多么，為有泉源死水來。”官方就是那一汪取之不盡、用之不竭的死水，藝術就是穿越縱橫在田間的萬千小渠。恰是藝術的加工與提煉局部文學文體，正在生根抽芽的文明種子才有了清冷與營養，但沒有了死水，小渠也只能迎來干枯干涸、一貧如洗的終局。