小劇場：找到傳統戲曲與當代審美的連接點

　　近年來，小劇場戲曲作為一種先鋒藝術形式，受到越來越多觀眾的喜愛，一批年輕主創也隨之走進觀眾的視野。作為第六屆當代小劇場戲曲藝術節的組成部分，日前，一場主題為“芳華，戲劇青年與小劇場戲曲”的論壇在北京繁星戲劇村舉辦。活動現場，20多位專家學者、藝術院團管理者、各藝術領域從業者與青年戲曲人進行對話，就小劇場戲曲的演變發展、跨界融合、內容創新等話題展開了深入探討。

　　“剛開始是成熟的傳統戲到小劇場來演，數量、題材和劇種都很受限。如今，從演出劇目的題材、劇種，到編劇、主創的年齡層次都有了很大改善、改變。”作為2014年首屆當代小劇場戲曲藝術節開幕戲《傾國》的編劇，青年編劇、中國戲曲學院戲文系副教授胡疊親歷了藝術節6年的發展，她認為，當前的小劇場戲曲較最初已經有了長足的進步。

　　“1993年，我們的第一部小劇場戲曲作品在當時被認為是‘不務正業’，6年來能收獲這么多肯定實在是始料未及。”當代小劇場戲曲藝術節藝術總監周龍說，“今天的觀眾給了戲曲舞臺更多包容。走過6年的戲曲藝術節突破各種條框限定，到今天已經成為青年人盡情施展才華的舞臺。”

　　戲曲創作成本相對較高，小劇場戲曲能夠在舞臺規模、演員人數、舞美設計等環節壓縮成本，同時不降低作品的藝術品質，為青年創作群體提供了很好的機會。“戲劇的每個成長節點都少不了青年的積極作為。”北京戲劇家協會副主席、當代小劇場戲曲藝術節執行主任楊乾武說，“6年前，當代小劇場戲曲藝術節應運而生，就是想吸引更多的戲劇青年，給他們提供一個既傳統又創新、既跨界又融合的平臺，在這里融匯古今、貫通中外，打造中國的當代戲劇，再將成果推向市場。”

　　《新劇本》雜志主編、一級編劇林蔚然指出，小劇場戲曲創作可以破除很多僵化思維，尤其適合當下一批青年創作者。“‘戲劇青年+小劇場’可以產生奇妙的化學效果。”她認為，戲曲從古典文學演變而來。當代人思想感情與闡釋方式跟傳統戲曲存在“代溝”，小劇場可以為勾連起古今不同的語境，甚至中外差異化的文學背景，提供更多的可能性。

　　業內人士普遍認為，根植于農耕文明土壤的傳統戲曲，由于跟現在數字科技時代的文化背景有距離，因此不可避免地面臨著觀眾減少的危機。中國社會科學院文學研究所研究員劉平認為，小劇場戲曲藝術節不只是演戲的平臺，它還起到連接經典藝術與年輕觀眾的橋梁作用。“要把中華優秀傳統文化傳承下去，拉近傳統戲曲和青年觀眾的距離，讓青年觀眾走進劇場欣賞戲曲，在這個過程中，小劇場的橋梁作用顯而易見。”劉平說。

　　在將傳統劇目融入時代的過程中，戲曲與其他藝術門類的“跨界融合”成為進行內容創新的途徑。近年來，戲曲嫁接舞蹈的作品非常多，而真正實現跨界融合，卻不是一朝一夕的事。“中國舞蹈本身就借鑒了大量的戲曲元素，從機理上來說，兩者的融合相得益彰，有了這個前提，用更多的手段來輔助戲曲表達，以戲曲為本，以多媒體手段為輔，融合舞蹈、話劇等藝術形式，或能實現戲曲在新時代的創新性發展。”中國東方歌舞團國家一級編導劉伯安說。

　　北京歌舞劇院青年舞蹈家蔡夢娜認為，創作過程中不必拘泥于表現形式的門類歸屬，各舞臺藝術之間沒有壁壘，只要在相關的門類里具備專業水平，就能自由“混搭”、有機融合，做到各美其美、美美與共。

　　中國戲劇文學學會常務副會長、當代小劇場戲曲藝術節學術總監梧桐認為，戲劇界有一批35歲左右、活躍在一線的主創群體，近年來創作的很多作品在嘗試將戲曲元素融入舞臺劇，或有生澀，或有爭鳴，但這種有態度、有溫度的藝術求索，是值得倡導和褒揚的。“各藝術門類是可以相互滋養的，即便是對戲曲完全陌生，但將戲劇青年聚集在一起，傾聽他們對戲曲最直觀的感知，有利于增進并強化戲曲與其他舞臺藝術門類之間的良性互通和溝通。”梧桐說。

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