阿朵：讓民族音樂成為流行音樂

　　阿朵：讓民族音樂成為流行音樂

　　神秘美麗的湘西，土家族姑娘橋和她的親人、族人世代在這里生活繁衍。他們與山水草木為伴，以生活用具為樂器對水而歌，將勞動狩獵的場景轉化成舞蹈。男人與女人相愛，共同守護著這片土地，神樹、神鹿幫助他們連通過去與未來……

　　10月1日，新民族音樂秀《生養之地》在湖南張家界黃龍洞音樂廳開始長期駐場演出，歌手阿朵擔任總導演。

　　開場后，苗族水腔、苗族古歌、苗族哭嫁歌、土家族毛古斯舞、土家族打溜子等當地非遺元素在舞臺上不斷涌現，奪人耳目。彈棉花、紡線、篩米、打糍粑等勞作聲音，與蘆笙、獨弦琴、嗩吶等民族傳統樂器融合在一起，展現出濃郁的湘西民俗風情，引發觀眾的強烈興趣。

　　很多人不知道，阿朵還有另一個身份：非遺項目苗族鼓舞武術鼓市級傳承人。阿朵的父親是張家界人，她從小在湘西長大，在她看來，這場秀是她回饋“生養之地”最好的禮物。

　　阿朵告訴記者，最早產生做這樣一個音樂秀的想法是在8年前，當時她還是活躍在娛樂圈的流行歌手。5年前，她回到湘西采風，簽下一批當地的非遺傳承人，開始制作與這場秀有關的兩張新民族音樂專輯。2017年正式開始音樂秀的創作。

　　阿朵認為，過去旅游定點演出遍地開花，但在她看來都有點同質化。作為多年的音樂人，她想要做的秀，靈魂還是來自音樂，“因為音樂沒有語言限制，本身就是一種語言”。在這個秀里，有幾種不同方言和少數民族語言，這些語言形成合聲，表達了阿朵想表達的東西：用愛守護人類、家園、生養之地……

　　這場50多分鐘的音樂秀注重民族文化的創新表達，由一個電影團隊負責多媒體呈現，絢麗多變的燈光與舞臺表演巧妙搭配，形成富有沖擊力的視覺效果。演出中使用的150多套服裝，也是“民族+時尚”的融合體現。原生態的毛古斯舞與二次元動漫的舞臺表演結合，成為整場秀的最強記憶點。

　　阿朵說，她想讓大家看到傳統與未來、民族與時尚的碰撞和融合，讓“80后”“90后”甚至“00后”覺得這片土地上的民族音樂、舞蹈、民間故事與自己有關，并且發自內心地喜歡。

　　記者最好奇的是，究竟一個什么樣的契機或者突然的觸動，讓阿朵從流行音樂轉向非遺？阿朵說是“一種使命感”。她認為，內地流行音樂長期以來受歐美、日韓包括港臺地區影響，自己的特色不明顯。她坦言，“做流行音樂那么久，想一想我做的那些東西，歌壇上有我和沒我沒有什么區別”。轉而她又自信地表示，“讓民族音樂以這樣的形式讓更多人看到，被大多數人喜歡、產生共鳴，甚至變成流行音樂，這方面我覺得我可以做，而且能夠做出彩。”