當(dāng)“X音神曲”可定制的時候，音樂人要變“碼農(nóng)”了嗎

　　9月7日，美國歌手Lizzo的單曲《Truth Hurts(真相有害)》終結(jié)了萌德(Shawn Mendes)和卡妹(Camila Cabello)《Senorita》短短一周的冠軍旅程，成了公告牌百強(qiáng)單曲榜的新科冠軍。值得注意的是，這已經(jīng)是第二支從抖音海外版“Tik Tok”上發(fā)跡的神曲在這個榜單上奪冠了(這首歌原本2017年就發(fā)行了)。如果說此前的《Old Town Road》曠古爍今的19周連冠還有可能只是一次幸運的巧合的話，那么《Truth Hurts》的再度登頂則足以證明短視頻平臺的出現(xiàn)對如今全球流行音樂產(chǎn)業(yè)的游戲規(guī)則產(chǎn)生了巨大的沖擊。

　　而在短視頻平臺的“故鄉(xiāng)”中國，這種傳播媒介對于內(nèi)容本身的影響早已不是什么新鮮的事情。即使是一些非常傳統(tǒng)的唱片公司，在2018年后推出新人新歌的時候都需要借助短視頻平臺的流量進(jìn)行營銷，例如花錢請一些在這些平臺上頗具人氣的紅人歌手來翻唱這首作品，以期這種流量能夠在其他音樂平臺上對這首作品產(chǎn)生一定的反哺。而在大部分時候，這種操作都會產(chǎn)生不錯的效果。

　　短視頻對于音樂生產(chǎn)的沖擊并不僅僅停留在營銷層面，更深層次的影響則發(fā)生在創(chuàng)作環(huán)節(jié)。不少新型的音樂公司從根源上就擯棄了傳統(tǒng)唱片公司的以歌手為核心來制造明星的思路，而是雇傭音樂寫手大量炮制以“在短視頻平臺上走紅”為根本目標(biāo)的歌曲。在這種環(huán)境下，音樂人成了類似“碼農(nóng)”的“樂農(nóng)”，而樂句則無非是一行行代碼。而他們的“產(chǎn)品”也具有一定的“行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)”。

　　這個“行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)”是：1.結(jié)構(gòu)簡單，只有較少的幾個音樂動機(jī)；2.旋律上口，可聽性強(qiáng)，并能在較短的時間內(nèi)學(xué)會跟唱；3.不斷重復(fù)，力求用最短的時間對聽眾洗腦。4.題材以聽眾需求為本，作者本人的表達(dá)并不重要。在這種標(biāo)準(zhǔn)化流程的要求下生產(chǎn)出的音樂，即使時長被削減到只剩15秒，也不會令聽眾錯過什么內(nèi)容。因為它的全部價值都僅僅在那一句Hook而已。基本上，這樣的歌曲只能被稱作“產(chǎn)品”而非“作品”。

　　但從音樂人的角度出發(fā)，如果他們對于“短視頻音樂產(chǎn)品”僅僅是持有一種輕蔑的態(tài)度，兩耳一捂不管不顧地做自己的音樂，他們遲早會在這場對抗中遭遇失敗。這是沒有辦法的事情，因為流行音樂乃至任何以銷售支撐生產(chǎn)的表演藝術(shù)，其本質(zhì)都是商品，消費者在供需關(guān)系中占據(jù)完全的主動權(quán)。李宗盛的“喂聽眾豬食他們就會變成豬”的論調(diào)在方向上固然是可取的，但在與聽眾的關(guān)系上，創(chuàng)作者將自己視為飼養(yǎng)員未免也是有些傲慢。

　　對于創(chuàng)作者來說，究竟應(yīng)該將聽眾視為自己的什么人，有時候真的會決定他們會做出什么樣的作品。誠然，在創(chuàng)作水準(zhǔn)和音樂審美上，創(chuàng)作者一定要具備比聽眾更高的水準(zhǔn)，但如果因此而在作品中流露出高臺教化的神氣，把自己視為導(dǎo)師，那么這種姿態(tài)一定會被聽眾察覺，并招致他們的反感。另一方面，真的去遵守標(biāo)準(zhǔn)化流程，流露出“舔狗”般的低姿態(tài)去創(chuàng)作，也很有可能被聽眾當(dāng)作沒營養(yǎng)的快餐音樂過耳即忘，舔到最后一無所有。畢竟那些真正爆紅的神曲像是《空空如也》《沙漠駱駝》或是《綠色》，在最初創(chuàng)作時也是飽含著作者的自我表達(dá)，只是碰巧符合了短視頻音樂的一些傳播特點而已。

　　那么真正健康的創(chuàng)作者與聽眾的關(guān)系究竟是怎樣的？似乎還是類似戀人的關(guān)系更合適。你對對方當(dāng)然要有足夠的重視，但肯定不是一味地向?qū)Ψ奖磉_(dá)自己的一腔赤誠，而是要不斷展示魅力令對方喜歡上自己。一首好的流行歌曲，“抖音神曲”的那些特征應(yīng)當(dāng)是它魅力的子集。也就是說它首先肯定也是要好聽，記憶度高，易于傳唱，但它同時也要有獨特的視角、稍具復(fù)雜度和特點的旋律、比單純的世俗情緒更高的格局，或是一些超越正常思維的詩意。這些略高于“行貨”標(biāo)準(zhǔn)的閃光點，應(yīng)該被不著痕跡地包裹在好聽的旋律或是令人上癮的節(jié)奏之中，令人得到入口即化，而又回味無窮的高級體驗。即使你最終的目標(biāo)是成為像是列儂那樣的藝術(shù)家，也請不要忘記，是那個身著西裝舞動著的列儂，養(yǎng)活了那個臥床示威的列儂。

　　對于音樂人來說，大可不必將短視頻的出現(xiàn)視為“音樂之?dāng)场薄Ｕ�如《Truth Hurts》雖然并非Lizzo最優(yōu)秀的作品，但它確實令大家認(rèn)識到這位非常優(yōu)秀的歌者，并開始了解她的其他佳作。技術(shù)就是技術(shù)，它不帶任何偏好，只是將大眾真實的趣味展現(xiàn)給你。它既可以傳播除了好聽一無是處的歌曲，也可以傳播既好聽又有營養(yǎng)的歌曲。如果音樂人想要引導(dǎo)聽眾的品位有所爬升，那么首先自己要具有更高的水準(zhǔn)，然后，要寫得比那些一味討好的家伙們更好聽。聽眾心里有他們的一桿秤，他們總會知道誰在瞧不起他們，誰在敷衍他們，而誰又是在真心誠意地對待他們。

　　先好聽吧，不好聽就沒人聽了。

　　優(yōu)作(樂評人)