用電子音樂創造出無限可能

　　用電子音樂創造出無限可能

電子音樂合成器。

　　羅宇廷的創作空間。

　　講述人：羅宇廷

　　音樂制作人、聲音設計師、混音師。中國新晉電子音樂團體CATALYST(催化劑)首席制作人、中國Soy Sauce音樂廠牌簽約音樂人。擅長制作Drum & Bass、Midtempo、Future Garage、Chillout等音樂風格。作品曾受到世界Drum & Bass音樂廠牌Liquicity的推薦。

　　第一次聽說羅宇廷，是在與朋友閑聊中得知東莞有個年輕人正在幫SOHU中國做音樂。后來，輾轉認識到這個年僅23歲的男孩，他的英文名字是TIMIRAGE，團隊名字叫做CATALYST(催化劑)。音樂之外，他和大多數大學生一樣忙于課業，目前在星海音樂學院進行專業學習的電音男孩在暑假接受了采訪。這一期的“星青年”，讓我們走進羅宇廷的電音世界以及他和SOHU中國的故事。

　　從狂熱愛好到專業學習

　　羅宇廷并非從小就熱愛音樂，他的父母年輕時玩過音樂，但并沒有要求他去學音樂。可能有遺傳基因，他很快就對音樂開竅，開始自學音樂。

　　那時候網絡不發達，網上能找到的學習資源沒有那么豐富，羅宇廷只能在周末時間打開編曲軟件自己摸索，看著各種電子音色合成器發呆，找各種音樂欣賞，培養自己的音樂審美能力。

　　2010年，讀初二的羅宇廷偶然發現了電子音樂，越聽越著迷，很快成為狂熱的粉絲，“一開始覺得做音樂是一件很難的事，后來我發現很多人是因為興趣愛好而走上音樂制作之路。了解到如何制作音樂后，我決定要自己做點東西。”

　　羅宇廷至今難忘第一手作品的誕生過程，“從熟悉軟件操作到寫出第一個覺得還不錯的4小節樂段，過程很順利，可是后來不知道該怎么發展下去。”當時他覺得這首音樂需要加入打擊樂和Bass才會顯得豐滿、有層次感，可現實很殘酷，音樂聽起來莫名其妙，“因為缺乏樂理知識，當時做的都不在一個Key上”。不過，他還是鼓起勇氣拿去學校在班級上公開播放，沒想到得到同學們的肯定，他直言“這堅定了我繼續做下去的信心”。

　　當摸索出第一首作品后，羅宇廷覺得有必要學習更專業的知識，“我寫的第一首曲子實在是太爛了”。在父母的支持下，他經過刻苦的藝考之路，最后考上星海音樂學院，就讀錄音藝術(電子音樂制作)專業。

　　進入專業領域學習后，羅宇廷對聲音的審美能力有了很大提升，最大的不同就是作品變得成熟了，也知道為什么要這樣創作，“聽眾群體更喜歡聽簡單易懂的東西，我一直在找平衡點，這個找尋自我的過程比較難忘。”

　　從默默無聞到備受關注

　　羅宇廷從2011年開始電子音樂創作，2016年與好友創立組合CATALYST，專注制作各種不同類型的電子舞曲、有聲電臺，目前個人創作與組合創作同步進行。

　　談及何時開始被大眾認識，羅宇廷清楚記得那是在2013年7月。那時他通過微博音樂人用TIMIRAGE的名字發布首支電子單曲《Still》，“當天我的手機一直在震動，打開來看，發現大家不停地在轉發這首作品，我很開心激動”。

　　隨著越來越多人關注他創作的電子音樂，羅宇廷得到展現才華的機會，SOHU中國邀請他為上海古北SOHU的樓宇宣傳片創作配樂，后來還為《維多利亞的秘密》公眾號創作品牌音樂。在這之后，更多人知道了電子音樂創作人TIMIRAGE。

　　羅宇廷年紀雖小，但做音樂有一段時間了，他表示難忘的經歷一直都有，每做完一首作品進行導出的那步操作，看著導出進度條到了100%，然后以普通聽眾的身份去欣賞，那種心情難以言表。

　　羅宇廷對自己的職業暫無規劃，希望繼續做好作品沉淀，同時希望能做出更完美的作品，在創作路上發現更多有趣的音色。如果音樂是向別人講述自己的一個方式，羅宇廷希望在自己準備好的時候，在家鄉東莞舉辦一場個人音樂會。

　　音樂創作力爭向偶像靠攏

　　羅宇廷較喜歡的音樂創作人是Deadmau5，“因為覺得他很厲害”。Deadmau5是加拿大頂尖DJ，國外很多視頻網站上，他的很多曲目被播放過幾千萬次。羅宇廷的創作力爭向偶像靠攏，年輕的他擅長制作Drum & Bass、Midtempo、Future Garage、Chillout等音樂風格，個人代表作有《Still》《Crystal Island》《Reverse》《Cry》等，他的組合CATALYST代表作則有《Universe》《Eyes》《Chase》《Trapped》等。

　　很多人好奇電子音樂作品是怎樣創作的，羅宇廷以最新發布的單曲《Reverse》為例為我們進行知識普及。首先，確定作品的大致框架，如果想制作一首Drum & Bass(鼓打貝斯)，鼓和貝斯肯定占作品的主要部分，以此為出發點，在作品加入其他樂器的同時要考慮不要搶占鼓和貝斯的位置，設想Vocal(人聲)在作品中該如何與音樂配合。然后，開始設計音色，如制作《Reverse》，僅使用3組音色(鋼琴、打擊樂器與Bass)；鋼琴除了使用其本身音色，還使用效果器來變形出Pad音色、Bell音色和一些FX特效聲音；打擊樂部分使用錄音設備來采樣敲打聲音、Foley(擬聲音效)，本作品中打擊樂部分除Kick(底鼓)是合成外，其余都是采樣之后處理的結果；Bass音色是使用Saw(鋸齒波)在濾波器上掛載包絡線設計而成。

　　編曲與設計音色是同時進行，人聲錄制與后期制作是進棚錄音、錄完之后修整人聲，這步和P圖差不多，要做得完美需要很多時間和精力。最后是混音與母帶制作，這兩步是要讓作品出來的聲音更加好聽，同樣需要很多時間精力。

　　文：陳錦莊