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　　我們知道日本的動畫產業已經實現海外出口的戰略

　　我們知道日本的動畫產業已經實現海外出口的戰略。據日本電通會社社長森佑治的報告，日本2012年就已經與海外110個國家有簽署出口合約。按簽署作品數排名，前5的有韓國106部，美國82部，加拿大66部，63部，法國57部。日本動畫已經完成“無侵略的戰略”動漫英文，海外70后被“感染”，80后被“滲透”，90后被“固化”。因此，理解與了解日本動漫技術等信息是具有積極意義。

　　動畫工作室之間產生合作才能更有效創作好作品日漫免費大全，產業才有未來。雖動畫不像汽車業那么需要嚴密的合作流程,現在遠距離也可能合作，不過通過對東京動畫工作室的數據調查，我們發現東京動畫在提案項目落實、制作、后期推廣的過程中，現在是以工作室協助方式進行創作。這些工作室之間通常以地鐵JR的15-30分鐘交通為集中地域。前期策劃與設定距離最集中、中期動畫制作的工作室點最多。

　　1917年日本開始創作的動畫很無趣，是互相不認識、不溝通，也不清楚自己的計劃的狀態。政府梳理后出現以家族與親戚手工業性質的模式，且因擔心被偷盜技術，之間依舊沒有溝通。直到1958年《白蛇傳》動畫影響高中讀書的宮崎駿為止，都是大家照搬迪士尼的動畫技術的時代，隨后因為成本太高，動畫出現技術革新，產生藝術變化。1963年手冢治蟲《鐵臂阿童木》突然獲得過去未有的成功，收視率高達30%-40%，且剛開始就收入2億日幣可愛動漫壁紙，剛開始制作者們都對學習迪士尼動畫技術的呼聲很高，但最初1集中原定3500張的動畫通常變成6000張，五六組人員每天工作，半年做完，以至于投入的制作費高出5-6倍，這是嚴重的赤字。于是有個叫手冢治蟲的人，建議把技術從迪士尼每秒幀數繪制12幀減至8幀，以簡化動畫降低成本，同時嘗試鏡頭的新表現，如用形狀記號表達心理（感情性的符號）。“Animation”簡化為“Anime”的概念是日本從完整動畫變成有限動畫，是不同品質的作品，而我們現在回顧，卻無法判斷哪種技術產生的藝術效果更好。當簡約節省的模式沉淀后，適宜的技術能完善藝術效果日漫免費大全，傳遞時代的特色。這說明，創新是解決問題，且也會生成新技術的系統。

　　當然，藝術、技術、產業之間總是不斷沖突，成功則需要組合好三者。1968年高畑勛導演的《太陽王子》讓宮崎駿做原畫，宮崎駿有狂熱與，高畑勛也期待感滿滿地完善作品。該作品在當時獲得好評，但原計劃1年的預算變成3年，是個嚴重虧損的項目動漫英文。公司自然是以冷靜合理的預算開展項目，期間必然與創作人產生距離與生疏，作品完成后創作人都只能離職。如今的高畑勛、宮崎駿是實現理想，在世界動畫處于巔峰的人物，但這也是制片人的巨大功勞。由于鈴木有效的制片工作，使作品產生了經濟效益等。

　　NHK調查日本現代動畫特點。角色特點上，1986-1996年以戰斗、陽光、愛情為主，2001年后是滑稽、詼諧、變身，并且逐年增加。故事特點上，近10年現實性的故事（類似1974《櫻桃小丸子》、1993《灌籃高手》）不斷減少，追求緊張與刺激的作品（類似1979《機動戰士高達》、1986《龍珠》、1995《攻殼機動隊》）數量也有出現低于超現實內容的作品。超現實內容（1999《海賊王》，2002《火影忍者》，2009《進擊的巨人》）普及在目前動畫，且分量重。1996年持續到今天的格斗類已經轉型為超現實、幽默詼諧、友情的設定。

　　NHK數據結論是，日本現代動畫是“日常性的動畫”與“受時代影響的動畫”。具體說，一方面接近生活，從現代的日本街道、日常生活中，把搞笑詼諧的性格之人作為主人公，以其展開故事基調。另一方面則是虛構的時代、場所中，主人公通過格斗、冒險獲得友情等感情元素。CG成本下日本獨特發展情況中，我們發現CG技術在日本動畫的有限運用，不僅與成本有關，也與浮世繪版畫等傳統的審美意識有因果關系。雖然2000年以后的世界各國，運用CG技術在動畫、電影視覺特效獲得諸多成績，但日本業界普遍認為影像也是虛構藝術的追求。西方積極投入CG技術，獲得諸多成績符合西方美術對寫實的追求，VFX的視覺產生模擬現實的藝術，也是西方幾百年的美術寫實之精神。日本則自古學習中國繪畫并延續發展浮世繪藝術，日本藝術是無法離開平面感日漫用英文怎么說、線條日漫用英文怎么說、余白等審美元素。動漫雖然涉及空間表現等諸多技術，但日本顯然把平面感作為前提，然后運用CG技術。

　　通常，制作動畫依據視覺、技術的差異可愛動漫壁紙，產生的效率與成本不同。傳統手繪的紙質動畫流程，現在被數字動畫的工程代替，產生最直接變化是取消了紙質掃描動檢的環節日漫用英文怎么說，制作過程更直觀、管理更有效。

　　2000年以后日漫用英文怎么說，我國的二維數字動畫與三維數字逐步出現。前者制作流程上與傳統更接近，適合中小投資短時間完成的項目。后者的模型、渲染都需要大量的時間，周期更長成本更大，適合長片類型的項目。

　　現在的美國動畫的主流是三維動畫，日本的動畫師手繪制作數字的二維動畫為主流，我國動畫公司的目標通常是注重商業有利的情況，依據資金、期間中的效率，制定利潤最大化、工程管理靈活的方案。創作人面對這個問題會更積極，開發、藝術美學發展更多有趣、有現代特色的內容，也可能因為這種包容新技術心態，產生百花齊放或不良競爭的兩級格局可愛動漫壁紙。當然，這必然會遇到動畫與文化的話題。

　　動漫在日本普通人中雖不被認定是文化，但也不局限在商業。教育與學界不斷把動漫作為提高日本在國際社會的知名度與地位的文化，進行努力。日本各大學的動畫專業都重視表達學生個性，督促學生從傳統文化動漫英文、美術歷史、文學中進行學習。

　　我7月份去日本考察10天，拜訪日本國立東京藝術大學奧斯卡短片提名的山村浩二教授，以及著名私立多摩美術大學的野村壽辰教授。前者重視學習傳統與美術歷史中創新日漫免費大全，后者強調作品的個性表現內涵，這些看法都是在文化上進行的始末循環性探索。我們在制作動畫《保生大帝》也這樣嘗試：1.用水墨去表達閩南的濕潤氣候，云霧繚繞的沿海特點，宋文化的歷史感。2.用舞臺感而非縱深動態游動感，表現舞臺性。3.角色的文化符號，融合歌仔戲中的生、旦、丑三行角色，強調勇氣、厚度、勇敢、智慧、幽默的戲劇特點。4.融合傳統文學與中草藥的知識，創造現代版的故事節奏。探索新路，擬定在地特色的風格與形式的方法。2012年開始我們創作52集三維水墨動畫《保生大帝》之《奇兒奪寶》，也是從文化角度考慮閩南在地的特色，活用角色。通過主人公吳夲靈童，展開閩南水墨國畫的舞臺背景，傳播本土文化，演繹中醫與智慧救人的故事。文創與傳統習俗互為表里地轉換，是實現文化作為生活共享的意義，這應充分地從地方元素思考動畫的風格與形式，而制作技術則用三維與二維結合。即背景使用二維中國水墨畫，前景用三維人物，通過水墨貼圖、渲染的制作技術表現水墨效果，充分制作閩南的雨霧之景。創造符合歌仔戲角色的對白節奏與動作特點，包括音效（通鼓、豎權、板鼓、木魚、小鈸、大鈸、大鑼等道具產生音效）、歌曲（片頭介紹吳夲的大調激揚、中間的清風調抒情、片尾則是草藥名稱的五空小調俏皮）等。每集有經典傳統文學或醫學知識點，以現代兒童的思維與趣味感進行故事演繹。

　　2016年日本靠粉絲眾籌拍出動畫《在這個世界的角落》獲得了2000萬美元，電影片尾感謝名單有兩千多人。參與眾籌的投資，只需要制作人員的感謝與眾籌時允諾的光盤等禮品，卻并不分享票房、周邊收益。這意味著只要尋找到本土大眾的互動、共存的方式就可展開。10年期間日本為首出現“以動畫圣地巡禮完成旅行”的大量年輕人，他們從各地聚集喜歡的作品進行活動，在巡禮中獲得滿足，認識共同感受的朋友。而不是那么酷愛動畫的普通人，亦以旅行某地完成了動畫巡禮。

　　文化從日本開始波及到我國非常迅速而廣泛，本地人也通過觀光客發展了商業動漫英文，產生引以為豪的地方文化與歸屬感。動畫文化是不斷變化的過程，新特征與表現狀況都是就地取材、逐步進化的過程。激發好奇心，也產生年輕人探索動畫圣地的交流行動。現在政府強調地方再生、創新與創業來支援推動國家經濟的發展。地廣，人口多，民族多，文化多元，故事豐富，對沿海民間交流網的重視，對電影與動畫的發展有重要的意義。的歌仔戲就直接影響早期電影的拍攝作品等。

　　如何把底蘊深厚的地方傳統文化發展好，需要更多的課題討論，而地方為動畫產業的健全發展出臺策略，才能保證有多樣性的角色，產生產業活化。地方有集中的信息或資源，要發揮地方制作動畫的環境優勢，強調地方上制作的作品，以及培育的人才。

　　另外，因地制宜，能減少制作團隊成員的生活費壓力，更容易理解信息，把握角色性格，還能通過地方學校資源儲備與培育人才。因為參與者是地方共同感受的背景下的人，也能更集中推廣本土傳統文化的產品，創造本地優勢的市場。地方人制作地方文化，以角色的活化，把地方特色文化推到外部平臺，這種動力會變得客觀而具體，更有保證品質的意志。從日本動畫產業依靠地方傳統文化看，創作人氣的角色可以深刻理解這個定位的重要性。日本是個沒有資源的國家，日本人寄希望全世界的人買更多他們得動畫產品日漫用英文怎么說，他們只有積極動員本地資源，全力發展。他們的作品連本地小學、一點小故事、話題、一條街……都要積極細致地體現。本地人喜歡認可，然后擴散到外地，最后全國、全世界。

　　此外，近年動畫相關的地方與作品重新再現布置，是大量年輕人前來消費的舞臺。日本川崎市2008年的文化藝術振興計劃中有很多有效的方法。

　　我們所創造出來的文化創意日漫用英文怎么說，不論在什么平臺都是一種流動的數字信息，是平面變幻的光影視覺，也是表面痕跡幫助我們尋覓到快樂抑或思考生命意義的東西。動畫無法逃離條件苛刻的職業要求，深受多元文化的漣漪，動畫作品卻是作者原本喜愛的情結，以切身體會為創作過程，這種情結在個人的鄉情中流瀉，激發原始情結與本能，也激發外部人對空間、虛擬的刺激與空洞化都市反思。地方文化的角色活化，是發展地方旅游產業，再現消費行為、環境舞臺。活化角色的具體細節上，應不斷挖掘與創新，在地方上不斷推廣制作可愛動漫壁紙，通過逐步投資與合理利潤開展，讓城市出現生機、有文化品牌的未來。通過這種文化感日漫免費大全，依托衍生品的輸出，讓本地文化成為時尚，這種產品是讓時代的人愿意全心投入，這是對大眾文化的組合與整體、改善問題、激發使命感的符號。關注這樣的成長也是蓄積的策略，也是發展人才優勢、為文創發力的核心。動畫在科技、金融、藝術的健康配合下，必然成為這樣的文化價值與產品可愛動漫壁紙，走向未來。