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　　在國產電影的歷史敘事里，1980年代總是一個特殊卻耀眼的時代

　　在國產電影的歷史敘事里，1980年代總是一個特殊卻耀眼的時代。“”結束后，被壓抑了十年之久的電影人終于迎來了一定的創作自由。在這個夢一般“黃金時代”，出現了這么一部影片，在當時流行的傷痕文學和沉重歷史題材的影片中，它看起來像個異類：沒有偉光正、沒有宏大主題，只以輕松寫實的方式刻畫了幾個在”社會主義市場經濟做實驗”的都市青年。

　　電影以三個不靠譜的“后進”青年開辦的“替人排憂、替人解難、替人受過”3T公司的興衰為主線、以滑稽的方式解開人們各種難題過程中，不經意揭露了種種病態人格和社會亂象。影片對社會現象的批判、權威的挑戰以及假大空主流價值觀的嘲諷，直至今日，仍能引起一批批青年的共鳴和反思。它就是由王朔同名小說改編、 米家山執導的電影 《頑主》。

　　曾有狂熱影迷這么評價道：“以歷史的眼光看，《頑主》的出世，直接標志了中國喜劇時代還未開始就已經結束，因它本身已成巔峰。”

　　喜劇之王 葛優從這里發跡、室內情景喜劇 《編輯部的故事》沿用了該片套路、 馮小剛也曾在 張國立60歲的生日宴上當著米家山的面恭稱 《頑主》才是 《甲方乙方》 《私人訂制》祖師爺——自《頑主》模式延續的《甲方乙方》始，馮小剛才算真正拉開了屬于他的馮氏喜劇大幕。

　　編劇史航認為，除了姜文拍的 《陽光燦爛的日子》，米家山的《頑主》是王朔文學作品影像化最成功的唯二電影。前者早已是中國電影史上繞不過去的重要作品，而后者在影史的地位則遠遠被低估。

　　人們對《頑主》的印象不應該僅僅只是發掘了幾位演員，或者讓大家更熟知了頑主二字的定義，“時代背景下的境遇喜劇的東西，其實是非常獨特的”，史航告訴時光網，“影片中的幾個年輕現時代靈魂，在之前可能在法國新浪潮或者日本新電影如黑澤明 《泥醉天使》中才能尋得。”

　　北大教授陳旭光也曾表示，“《頑主》這部影片所體現的超前意識形態癥候，在電影史中的重要程度，理應做出重新評價”。

　　1988年被稱為“王朔年”，這個說法其實還是米家山給命名的，那年王朔四部小說被改編成電影，另外三部分別是夏鋼執導的 《一半是火焰，一半是海水》，黃建新執導的 《輪回》以及葉大鷹執導的 《大喘氣》，王朔曾不止一次的表示過，自己最滿意的影視改編作品是 《頑主》，

　　事實上，米家山并沒有把王朔的文字當做拓版直接“印”在膠片上。相比原著，影片用重塑人物關系、明確角色特質，調換事件順序甚至增刪情節的方式讓《頑主》盡可能容納了的更多的典型樣本、具備了社會批判的多重指向性。

　　并且，這部影片先鋒開創性的影像化表達，也這是這部影片主題中的重要一部分，這些巧妙的改編讓這部影片籠絡住了最大緯度的觀眾群體，體現了絕妙的雅俗共賞的特質。

　　“3T”頒獎大會開始前，有觀眾問于觀：“今兒晚上有什么精彩的嗎？”于觀答道：“我現在不能告訴你，不過可以透露一點兒，節目相當粗俗。”觀眾：“哎呦，哥們兒就喜歡俗的！”

　　在充滿后現代質感的電子樂中，孫悟空、時裝模特、地主農民、王侯將相、賬漫天扔傳單的五四女學生、各路軍閥、健美女郎、霹靂舞青年等輪番上場。他們或是無視對方、或是互相好奇、斥責、對峙。

　　隨之音樂一轉為節奏歡快的《reach out》、各路角色拉手言歡一起蹦迪，用短短幾分鐘的時間把歷史更迭、中外文化碰撞出的荒誕感表現的淋漓盡致。

　　對于這場戲，史航評價道：“那場時裝戲很多人都認為是后現代主構的精品，其實回頭即使不用這些學術話的詞來概括，它的喜劇分寸把握的也是非常合理的，這里面有特別多的文化象征，當象征看很好玩，普通老百姓現在看這段也覺得很開心。”

　　回想起當初構思這場極具藝術質感的時裝戲時，米家山告訴時光網：“畢竟電影跟小說的表達方式還是有很大差別，所以必須要找到一個充視覺上的對應形式去回應影片主題，后來很偶然的機會就想到了用時裝表演的方式，去把這種調侃人們對價值觀的思考、混亂去用充滿張力的方法給它表現出來”。

　　發現這首歌也是偶然，劇組在拍攝中途一起去看了那場著名的西北風演唱會，王迪的登場一下打動了米家山。“他的那種朋克搖滾唱法，聲嘶力竭地唱出了都市化進程都市人的焦灼惶恐與躁動不安。”

　　“想做的事卻不能做，不想做的事他媽卻啰里啰嗦” ——歌詞切合影片節奏，觀眾更容易與于觀們產生共情與宣泄感。

　　《頑主》大概也是記錄1980年代北京城市影像資料最全的一部影片盒子端免費影視軟件，片中街景和喇叭廣播傳出的動靜盒子端免費影視軟件，讓《頑主》成了不少影迷探尋老北京的時代影像活化石。加上經常一起響起的浪漫異域風情音樂，每每出現，總是能讓人燃起對80年代的迷之向往。

　　影片中，米家山還增設了那個嘴上總掛著“媽媽”、并以此為理由要求3T青年代替自己照看母親的知識份子。對此米家山解釋道“對當代社會人生種種病態的嘲諷和調侃，也理應包括對知識分子以及我自身的靈魂剖析”，“我認為，中國知識分子的不能解放，除了封建傳統文化桎梏、極左思想和社會體制的弊端之外、還有自身人格發展的不健全。”

　　這個知識分子在老小便失禁時他給穿上了化肥口袋，卻跑去問別人“忍心不忍心”，雇人看顧母親反而理直氣壯的說“那是咱們大家的媽”，母親后誣告3T公司這一步，不但勾出了人物的刁，在影片劇情走向上c8電影網，也迫使3T公司走向了倒閉。

　　，“既然這部片子把各方面都罵了，最后也罵罵自己吧，算是自嘲。”片子中副導演（實際上也是《頑主》的副導演，顏彼得）對于觀講的那些話不僅為我們記錄了當時電影業在商業化沖擊下的窘迫的市場情況，諷刺的現象放現在

　　“都不容易，就說我們電影廠吧，也難，工資都發不出來了。還是那些觀眾，前二年，還挺深沉，這二年，全病了，號不準脈。這不是，我們現在這戲，農村養雞的事兒，女主角脫一半，不成，還得放一車技，撞大活人，撞仨!”

　　原小說以于觀老爺子調弄著收音機、每個臺的播音員說“這次節目播送完了”為結束。這個結尾在史航看來文學性非常意外深長，不過影片并沒有因為改變結局而放棄這部分的效果。

　　電影中改成了老爺子百無聊賴的轉著電視臺看天氣預報，播報員：“明天上午風向，南轉北、下午風力3到4級，風向：北轉南”。在嘲弄父權的基礎上順帶諷刺了社會價值風向的迷茫。

　　關于3T公司的倒閉，米家山倒是認為這是個必然“面對積重難返的社會痼疾，于觀們為替人排憂解難的種種努力無異于杯水車薪、隔靴搔癢。”

　　3T公司的業務并不是萬能解藥，他更大的作用可能是在于幫助人們看清了自己，在一堆社會病態人格面前，恰恰這三位青年可能才是最正常的。

　　相對于原著中德育教授不明不白的就去找3T青年聊天的行為，影片中也給到了德育教授接近3T青年的動機——以“學術講座研究報告”、分析社會學樣本為目的，并且在電視上發表了“可憐他們”的言論。

　　馬青報復德育教授，騙說街上漂亮女生對趙老師有仰慕之情時，原小說中沒有交代下文，影片中的趙饒舜最后真去長城飯店門口等了一下午。

　　3T公司倒閉后門臉被轉讓給“環球婦女用品集團公司”時，公司門口卻排起了長長的隊伍，這不但說明了社會、人民群眾還有很多問題需要解決，也肯定了3T青年存在的意義。

　　相比原小說中諸多充滿文學性、捉摸不定的隱匿表達，這些改動讓“頑主們”的精神面貌在影片中直觀具體了起來：“表面上，頑主們看似對一切抱著戲謔調侃的態度，內心卻未曾泯滅真誠與溫情。”

　　討論完了諸多改編的細節之后，米家山導演還特意跟時光網提到，影片中于觀翻越欄桿被逮住卻自稱有精神疾病的情節，

　　30年前和現在也一樣，一部好電影的誕生總要經歷各種曲折。好在，那個時代在讓《頑主》有了一席生存之地。

　　《頑主》是米家山真正意義上的“作”，然而在之前，米家山的創作境遇與堅持就已經為《頑主》的誕生積累了足夠的經驗與力量。

　　從1976年進峨眉電影制片廠到1983年與韓三平北上北京電影學院進修前，米家山已經把美工、場記、劇務、導演助理等工種幾乎全都做了個遍，雖已經有了7、8部電影制作經驗、但在當時第五代導演的成長語境中，米家山仍然沒有機會去執導電影，于是他轉而執導了三部電視劇，才讓廠里看到了他的導演能力。

　　北電學成歸來后，米家山選的第一部電影就沒拍成。“原著劉亞洲的《一個女人半個男人》，我們改名叫《第二戰場》，但是沒有開機，我們已經選完景立了項，演員也選了，已經快出外景了，然后上面發了一個通知下來了，不許拍了。”

　　《不沉的地平線》是米家山與韓三平共同創作的第二部電影。講述一名土匪參加紅軍后，糾纏于信仰與生存的故事。電影用意識流的方式做成了三條線，時間與空間轉換間一鏡到底的無縫切換，讓這部影片顯現了超前的形式感c8電影網。

　　這個片子后來經歷了大刪改，送審5次，由11本被刪到了9本，盡管如此，該片還是受到了蘇聯的電影節主席的支持與贊揚“看完鼓了30秒的掌”，當場就要邀請他們去參加塔什干電影節（當時的國際A類電影節）。

　　隨后選的另外一個名叫《電腦紅娘》題材的電影，也被通知不許拍，連續三次挫折，讓米家山開始懷疑自己自己還能不能做下去，適不適合導演這個行當。

　　“當時真的很想罵娘”正處于最低谷時，米家山看到了王朔發表在《收獲》雜志上的《頑主》，“我覺得這種嬉笑怒罵的情緒，跟我當時的情緒是完全合拍的。”于是他馬上跟王朔聯系，很快就訂下了這部小說的電影版權。

　　“我認為從《頑主》開始，無論是思想內涵還是藝術風格上。王朔的作品發生了一種質的轉變，過去可能還對傳統的秩序規范存有一絲猶疑和依附，自《頑主》反叛的精神開始變得非常徹底了。”

　　“當時廠里的領導班子看完劇本后都覺得有一個問題，這個片子到底要講什么？”米家山跟時光網解釋道，那個年代電影主要講主旋律，需要有正面人物，中心事件，主題思想、表達了一個道理給人什么啟迪。面對著么一個非常“另類”的題材，影片想要過審立項必須要找到一個足夠充分的理由。

　　“我說受的啟發是法國新浪潮戈達爾的電影，這個片子就相當于一個當代青年調查報告一樣的，讓社會關注下年輕人的生存狀態，這是一個積極的主題也反映了他們的生活”

　　為了讓領導同意投拍，米家山自己還想出了個“導演責任承包制”的軍令狀：許諾給電影廠盈利50%，若達不到，自愿停發兩年工資，不拍電影。廠里的領導帶著些許的無奈與不解給《頑主》放行了。

　　影片拍完給電影局送審時，一致反映劇場效果不錯，但還是要改：“涉及到臟話的部分如“丫識字我都懷疑，”“怎么那操行”等都得刪，再一個是時裝表演，包括國共握手言歡，農民地主攜手起舞，還有開頭結尾要去掉。最后還要改德育教授，讓他不要再長城飯店門口等，太損害德育教授形象。“

　　“最后我耍無賴，堅持不改。跑了離開了廠里，后來廠里再三做工作，我只好讓步，改了幾處。”米家山在影片上映次年的一次訪談中說道，“國外拍了許多觸及總統丑聞、政府官員作弊的影片，老百姓看了也沒怎樣。電影有一個基本功能是宣泄。進了電影院，觀眾很多不滿和牢騷都宣泄掉了，不氣了。從這一點來說，《頑主》實際上是在幫忙。”

　　回憶起在電影學院的放映場景時，米家山仍然激動：“滿了，全坐滿了，那個時候1988年，電影學院的學生不是太多，但是連棚外面里面，兩邊全站著人。從電影放《頑主》片名音樂一出來，就開始鼓掌，不斷的笑不斷的鼓掌，我都不知道為什么，出來以后好多同學都圍繞來找我聊天。我當時覺得我這一輩子就拍這一部電影就足夠了。”

　　但是因為那場時裝戲被攝像裝錯膠片導致成本超支，這部片子只完成了百分之三十多的利潤。后來米家山真的被停了工資。

　　史航認為《頑主》的成功與難得就在于“它可能靠的不只一個人，不只是導演米家山，沒有張國立c8電影網，沒有 梁天，沒有葛優，沒有馬曉晴，甚至沒有李耕這些演員，可能都不容易形成《頑主》。”

　　確實，原小說中并沒有對角色特質加以區分，3T青年設定看起來非常接近，他們的語言特色會讓你覺得他們都是王朔一個人在說話。

　　。馬曉晴至今還記得第一次進組見到葛優、張國立、梁天幾位主演的心情，“有點失望”馬曉晴在電話里哈哈大笑著趕緊跟時光網補充道“不過后來發現他們演戲是真的厲害。”在《頑主》之前，葛優已經在文工團里跑了將近十年的龍套。31歲的葛優在坐上去成都峨影廠的飛機前還未曾料到，未來“葛優”這兩個字在電影市場上就意味著票房和質量的保證。

　　從副導演提供的合照中米家山“一眼就注意到了坐在靠在窗戶最里邊，看起來有逗，‘稍微有點禿頂’的葛優”，忽略了副導演推薦的其實是照片上的另外一位演員。

　　，那是葛優第一次坐飛機(后來才有恐飛癥)，”米家山回憶起來還是覺的很好笑：“別人桌板都是前邊座椅的后邊，他坐的是第一排，對著的是墻，空乘發吃的，為了找桌子他差點把別人在墻上掛著放資料的袋子拉掉。”“他那種若即若離的狀態特別對，跟你說著話，可能腦子在想別的事情了，說什么都慢半拍的，可是心里又明白，覺得他就是楊重，米家山回憶道只是跟站著葛優聊了十分鐘的天，就定下了這個角色。

　　米家山回憶，雖然已經與陳佩斯合作過 《二子開店》但那時的梁天仍是“雷蒙德服裝廠的主任，我們當時是把他從廠里借過來的”此趟之后，熱愛文藝表演的的梁天才算正式開啟演員之路。

　　“也記不太清是為什么選上我了，當時導演讓我們幾個演員坐在一起聊天，攝像機對著我們拍了一會兒就定了”梁天對時光網回憶到，“大概因為之前演過的一些個胡同串子，可能跟馬青感覺比較像吧”。

　　《頑主》之后，梁天就成了“都市后進青年”的典型代表，后來他把這些特質都放在了《我愛我家》的賈志新身上，讓“二叔”紅遍了大江南北。

　　不同于與梁天葛優的“初次見面”，米家山早在1982年就與張國立合作過飛天獎電視劇《彎彎的石徑》c8電影網，這也是張國立的作。

　　“于觀這個角色最早定的是 謝園，但當時他要出演張藝謀的一個片子，檔期不合適就錯過了。這才臨陣讓國立出演于觀這個角色”米家山表示，后來，謝園每每提起這事兒都還很后悔。

　　相比前邊幾位經歷過試鏡、備胎，上海人 馬曉晴則是導演一早就“欽定”下來的，“最開始看過她演的 《讓世界充滿愛》，那種傻傻憨憨的勁兒一看就是手絹組長劉美萍”

　　馬曉晴至今仍非常清楚的記得第一次見到“劉美萍”的情形“我永遠記得在上戲的花壇中間，那天太陽特別特別好，我一口氣看完的，而且那天我好像還是曠課看的”，在拿到導演給她寄的小說和劇本前，馬曉晴對時光網說，那時候甚至都不知道王朔是誰。

　　當時已經20歲的馬曉晴急于甩掉“童星”標簽（1979年11歲出演 《啊！搖籃》）。出演“劉美萍”對她來講是個絕佳的機會。

　　馬曉晴立即就給劇組回了信，并表下了決心：“我將還你們一個空前絕后的劉美萍”，“后來影片拍完后，導演還跟我說‘是不是絕后不知道，但你的這個劉美萍絕對是空前的。’ ”

　　關于這封信，米家山還樂呵呵的補充道：“‘劉美萍必須我來演，不然就帶著刀上峨眉山殺你們。’ 信末還畫了把刀，跟現在的QQ表情似的。當時攝制組的人看了都笑了，她連峨影廠在哪都不知道。”

　　管理嚴格的上戲不允許大一學生拍戲，馬曉晴為了頑主毅然決然的退了學。被氣壞的老師拍著桌子大罵“馬曉晴你這是在自掘墳墓！”

　　然而這把她真的賭贏了，馬曉晴憑借此片被提名了百花獎的最佳女配角，并且是唯一入圍，但當年這個獎卻空缺了，謝晉導演提出不能給她這個獎，因為“年輕女演員拿了獎就往國外跑。”

　　但馬曉晴仍然感激并不后悔當年的一切，因為《頑主》的提名，她才有機會被兩位導演評委認識到，出演了演藝生涯另外兩部重要作品盒子端免費影視軟件， 張暖忻的 《北京，你早》和 黃蜀芹的 《我也有爸爸》。并在后來的 《北京人在紐約》紅了整個90年代，一個上海演員成了北京大妞的典型代表。

　　從未演過主角的葛優、不太出名的張國立、剛上大一就退了學的馬曉晴、加上甚至都不是職業演員的梁天、這個看似不太“靠譜”的組合卻無比精準了抓住了頑主們的精神樣貌。

　　讓梁天印象最深刻的就是拉咸菜壇子那場戲，“當時還在下雨、我不太會騎那個平板車，但是那個姿勢我印象特別深，就是我自己設計的，蹬的是站著蹬，感覺特別費勁，我就擱到戲里了。”挽著褲腿兒、懵懵的眨著小眼被于觀吆喝指揮的馬青，成了全片最亮眼的笑點之一。

　　“這是葛優演過所有角色最符合他本人的。就像后來多少年之后，他已成多大的腕了，別人一夸他，他還說這話我接不住，就是無以承擔。那個勁就非常楊重”

　　米家山回憶起葛優在片場的認真努力還是忍不住夸：“在語言處理上葛優有一套自己的獨特工夫，臺詞總是一遍遍換著重音念，三句臺詞下午才拍，早上吃飯就開始念。一會兒“

　　你聰明”一會兒“還是你聰明”這惹的馬曉晴跟導演米家山連連“排練一個樣。實拍又一個樣，拍另一條又變了感覺，老在變，很難適應。”最有表演經驗的張國立拍戲時一度還有點著急，因為之前一直演的都是正劇深沉的角色，不如梁天葛優在片中放松，后來在大家幫助下才慢慢找到感覺。

　　“劉美萍才是這片子里真正的女神”史航分析“不同于林蓓，被作家寶康一釣就走，劉美萍和楊重、馬青之間隱隱有種三角關系，但她只仰視楊重，對馬青的關心問候卻不太往心里去。

　　馬曉晴坦言拍攝時，導演米家山給了她很大的創作自由，所以拍戲塑造角色就是按自己理解的來處理并沒費什么勁。

　　反而是全片中最大的角兒 潘虹，在影片上映后卻成了唯一沒有收到掌聲的演員，觀眾普遍覺得她孤冷高傲的氣質與吊兒郎當的頑主們不搭，但史航卻覺得潘虹這個角色不僅不丟人反而是有點亮眼。“丁小魯在影片中有非常強的氣質”“她一種有點在那個時代的無印良品風，尤其演這個角色，是獨一無二的。她要演劉美萍那就慘了。

　　《頑主》的成功讓他們開啟了重新定義了屬于自己的喜劇時代，戲外，“頑主們”也建立起了深厚的“友誼”。

　　因《頑主》結識的葛優梁天謝園后來還真的一起開了個“好來西影視公司” 全國各地跑演出演小品，哥仨還一起合拍過一部電影 《天生膽小》，獲得了當年的上海大學生電影節最佳故事片獎。

　　至今，好來西公司也一直還在，三人合影掛在公司一進門的地方，梁天把采訪場地設在那，聊起當年往事，頗為。

　　馬曉晴在之后也沒少跟“喜劇三劍客”合作，諸如 《離婚大戰》《喜劇明星》等等。因為經常湊在一起演喜劇，當年他們四個還被報紙評為了“四大丑角”：

　　“我看著都快氣炸了你知道嗎！我跟葛優還在說，你說憑什么四大丑星，你們仨是夠丑的，我不丑啊，憑什么說我是丑星，葛優就看，摸著個臉，過一會兒說：‘其實吧我也不丑’。”

　　為了給那場時裝戲呈現出最好的效果，電影把頒獎大會的場地設在了國展中心，租金一天要一兩千，那時候，葛優張國立梁天他們三個每人的片酬為800元，花大價租來的三臺潘那維辛（PANAVISION）機器，分別從不同角度拍攝，讓這場戲的畫面調度呈現的非常精美。

　　然而就是這場重頭戲卻遭遇了裝錯膠片的窘境：攝影師的失誤導致這場拍了7天戲全部推倒重來，米家山跟時光網解釋道：“那個時候是用膠片機，拍攝的效果導演是看不見的，只有攝影師在他的取景框里能看見，曝光準確不準確，演員的表演怎么樣，我們每一場戲拍完，我們要等著看樣片，樣片洗出來我們才能看到這一周拍的戲”

　　當完成７天的拍攝時，后來樣片洗出后才發現“應該收光圈的，把光圈開成大的了，曝光全部毛了，白了。然后該低感的，日光片，應該開大光圈的，他反而按高感修了光孔，黑的，不能用”，“一共７天沒有了，當時我頭都炸了”但這場戲是米家山的心血所在，無論如何“必須得要”，最后還是咬牙把場景復原、機器租借過來

　　為了節約，劇組住在了一個剛剛完工、還未分配的一個單位的空樓上，“床都是自己買的盒子端免費影視軟件，導演住六樓，一樓是攝影組，二樓是化妝道具，三樓是照明，然后演員在五樓c8電影網，張國立葛優梁天他們三個住一間，”。

　　在吃飯上劇組也是盡可能的節省，還帶上了炊事員盒子端免費影視軟件，“在樓里的一個大會議室里搭的床板，作為餐廳，劇組人員吃飯都在那里解決。”

　　考慮到進度容易受天氣、拍攝外景等限制，為了充分利用好攝制時間不耽誤周期，學美工出身的米家山在寫字樓旁的未開建的地基里設計出了個攝影棚，“人工造出自然光，保證可以全天候下雨都可以拍攝，所有3T公司的內景都是在那個院子里的地下攝影棚完成。”

　　而到了最后拍攝撞車戲時，全劇組已經到了背水一戰的地步：800尺膠片，一個晚上的時間。“火車票都訂好了，器材道具服裝都托運了，第二天必須走，不能允許出一點差錯，拍一點就卡一下膠片，全部一遍過”，

　　那一刻，3T青年們的創業精神與米家山精準的貼合在了一起。好在最后那場戲最后呈現看起來并沒有留下遺憾。

　　“在北京拍戲時，我們大家都穿著印有“3T公司”字樣的背心，在街上引起了很多人的興趣，他們覺得這個公司是真實存在的”

　　這恰恰也啟發了米家山，他把原小說中部分接待顧客的場景搬到了民族宮門口，搞了個“3T公司義務服務日”，“許多人還以為是在為線T公司拍紀錄片而已，并不知道是在拍電影，還沒組織，群眾自己就圍上來了。”真的有人就迫不及待的向演員們咨詢了起來，“那幾個演員也能特能侃，不少人就圍在旁邊認真聽”

　　《頑主》的橫空出世開創了類型喜劇的先河，在業界內造成了不小轟動效應，當年影片一舉斬獲了金雞獎六項提名，除了中國內地，影片還在國際領域獲邀出席了多個頒獎禮及電影節：法國蒙比里埃電影節，香港國際電影節（開幕影片）、香港電影金像獎。而到了多倫多電影節已經是影片上映后的次年了。

　　30年前，在國產電影的發行體制下，電影還不存在官方定檔一說，影片上映日期基本取決于各個影院拿到拷貝的時間。

　　 所以，當時光網向導演查證影片上映具體日期時，米家山也只好根據以上這些重要節點，推斷出了影片公映時間段大概在1988年的秋天。

　　《頑主》是米家山迄今拍過的唯一一部喜劇電影。另外一部觀眾較為熟悉的則是恐怖片 《圣保羅醫院之謎》。

　　“當時很多人問我，為什么你沒有順著這個路繼續走下去，實際上當時剛做導演，心氣還是挺高的，我不愿意在一個類型上自己重復自己，覺得導演應該嘗試自己的各種風格.”

　　不同于米家山決心嘗試多領域的灑脫勁兒，馮小剛抓住了人生魔術師的模式一拍就是20多年。甚至從《編輯部的故事》就已經開始，一直到后來的《甲方乙方》、《私人訂制》。

　　《頑主》中給3T公司念判罰條款的街道主任，搖身一變成了《甲方乙方》的居委會大媽。為了拯救戀愛屢屢受挫“劉震云”飾演的小伙子，大媽甚至還向中好夢一日游”公司發出了求助。

　　《甲方乙方》還是為“頑主們”保留了純真與善良，片尾楊立新那段是全片的精華所在。技術員的妻子最后去世了，但從姚遠借來的家里，仍然過上了一段快樂的日子。

　　這也成了錢康姚遠們替客戶完成的唯一的一個沒有跑偏的夢想，那句“成全別人。陶冶自己”的臺詞到這里才算點了題。

　　到了《私人訂制》，這個夢想公司存在的意義已經變得不再重要，賺錢成了硬道理，“成全別人、惡心自己”的slogan加上影片中到處可見的植入廣告也宣告了頑主模式的徹底墮落。

　　史航對“頑主們”25年來的演變這么比喻道：“《頑主》可以說是一片海，它有它自己的潮汐，海里面有無數的生命，它本身也是景觀。到了《甲方乙方》是一個關于海的一幅油畫，它有所提煉，它也更容易傳播。人不能買下大海，但是買

　　但到《私人訂制》就是一個由海變成海的油畫之后的海景房的一個廣告的片子而已，無比的單薄和無比的消費氣息濃厚，無比的我要不想買海景房的話，這個東西可能我就無比的不相干。

　　時間拉回到現今，有人說米家山活在20年前甚至更早前的電影中。但其實他一直對周遭保持者絕對的敏感。大約是從米家山決定做導演開始，他的那份遵從自己內心的想法就沒變過，甚至越來越自由。

　　現在一直在自己的自由空間里做著喜歡的事兒，他自己花錢投拍，耗時四年之久、紀錄國畫大師們個人口述史的系列紀錄片《大師的背影》也將于今年登陸網絡平臺與觀眾見面。張國立、葛優早已成了腕兒，梁天、馬曉晴近些年也在慢慢地轉型做制作人、導演。“頑主”們各自精彩，但只要聚在一起聊得最多的還是他們最愛的電影。

　　在向導演求證時，米家山卻顯得很格外低調：“不說超越《頑主1》，但如何做得出起碼是30年后能拿得出手的東西還是挺難的。”

　　雖然，《頑主》的中場休息讓我們等的有點太久，但好在下半場還在，對于觀眾來說這個消息總歸還是一個令人欣喜的安慰。

　　采訪中，同樣保持“折騰勁兒”的梁天對時光網提起了《頑主》中他最喜歡中的那段臺詞，或許在這30年間，這段話也一直代表著老頑主們的內心獨白：