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　　——拍片不快，賺不到什么大錢，但就是愿意拍電影

　　——拍片不快，賺不到什么大錢，但就是愿意拍電影。雖然作品成就有高有低，但在香港，甚至在亞洲，幾乎找不出一個女導演可以與之匹敵”，在創刊號的《香港電影》雜志上，如此的介紹了許鞍華這位依然在香港電影圈里堅持拍片的女導演。而最近，她也獲得了福岡亞洲文化大獎，成為首位獲得該獎項的女性，這也是對她的藝術生涯的肯定。

　　生于遼寧省鞍山市的許鞍華小米影視下載，母親是一位日本人，而她自己在中國傳統文化與古典文學方面則深受祖父的影響。她在澳門和香港長大，中學時期就很喜歡看電影，在香港大學獲得英國文學與比較文學碩士學位后，前往倫敦電影學院學習電影專業，返港后一度擔任胡金銓的助理，然后又在電視臺任職小米影視下載，后來才在七十年代末執導影片，并先后執導了《瘋劫》、《投奔怒海》、《女人四十》)》等佳作，成為香港電影新浪潮以來最重要的香港女導演。

　　最近，除了獲得福岡亞洲文化獎之外，她的新片《天水圍的日與夜》將于7月17日在百老匯電影院獨家上映，映期暫定一周。

　　香港電影新浪潮的出現與七十年代后期香港電視臺有著密不可分的關系，而許鞍華在返港后不久便進入電視臺工作了大約四年的時間，先后拍攝了《奇趣錄》、《C.I.D.》阿里巴影視、《北斗星》、《》、《獅子山下》、《I.C.A.C.》等劇集或者其中某些單元，這些，也深刻的影響了此后許鞍華導演的電影創作。

　　影評人舒琪曾經在《許鞍華的電視時期》(收于《第十二屆香港國際電影節·香港電影與社會變遷》一書中)中談到許鞍華早期電影作品可以在其電視作品中找到痕跡，“作《瘋劫》(陳韻文編劇)以龍虎山雙尸案的新聞事件做題材，首先叫人想起《C.I.D.》中一輯同樣取材自真實新聞事件的《殺女案》。兩片中的命案都發生在樹林里，事發后又都教主角疑神疑鬼阿里巴影視，乃至鬼影憧憧，終于在他/她回現場拜祭時得以破案。但《瘋劫》更接近的，其實是由何守信、黃元申、李欣頤主演的《》一集(也是由陳韻文編劇)。兩個故事同樣牽涉一段三角關系情殺案，案件中的死者同樣另有其人。不過最有趣的，卻是兩部作品的結構，同樣透過不同人物的不同觀點來展開敘述，視點與視點之間相互矛盾(銀幕上則見相同處境的畫面不斷重復出現，但每次又都有所不同)，到最后仍然無法整理出一個來”。

　　因為寫作事件的限制(舒琪的那篇文章大概寫于1988年年初)，舒琪在該文中并沒有涉及到許鞍華九十年代以后的電影作品，但在實際上，她后來的作品依然可以看到不少電視時代的痕跡，尤其是對于新聞的敏感度這一點上——她在電視臺時期無論是為無線電視拍攝的《C.I.D.》系列或者是為廉政公署拍攝的《I.C.A.C.》系列，還是為香港電臺拍攝的《獅子山下》系列，都充滿著對時事的關注，也可見其對新聞的敏感度。

　　即使不說《瘋劫》的來自于真實生活中的兇殺案》、《胡越的故事》的來源于當時陸續前往香港的越南難民等，九十年代初的那部《極道追蹤》，故事靈感來自于一則一個從到日本的留學生在日本跳火車的新聞()最近執導的《新宿事件》也是來源于類似的一個故事，爾冬升的)》中也有《極道追蹤》的痕跡)，而許鞍華在這個故事的基礎上衍生出人在異鄉漂泊的無奈主題；《阿金的故事》取材于香港女動作明星楊麗菁(blog)的經歷，再加上虛構的情節，《女人四十》也是來自于一則日本的新聞報道，但拍出了一個中年女子的平淡而真摯感人的形象；即將上映的這部《天水圍的日與夜》，據說拍攝起因是一起發生在天水圍的無業游民殺死妻女然后的新聞事件(天水圍因為數次的發生類似事件，而被形容為“悲情城市”)，只是經過導演許鞍華的搜集資料、深入調查、廣泛了解后，她將其發展成為一個以生活為主線的充滿著淡淡的生活憂傷的社區生活電影……

　　此外，在影像風格、故事母題等方面，許鞍華的電影作品里也可見其在電視時期的痕跡，如《胡越的故事》、《投奔怒海》都可以在電視時期的《來客》中找到影子。

　　作者論是20世紀電影理論中最重要的理論之一，先是五十年代中期弗朗索瓦·特呂弗在《法國電影的一些傾向》中提倡“作者論”，認為一部電影的真正作者應該是導演而非編劇，在一系列作品中堅持題材和風格的一貫特征的導演，即是自己作品的作者。作者論在當時得到不少影評人的支持，甚至衍生出“結構作者論”這種亞作者論(“在作者-導演的作品體系中存在一個潛在的、對其表面題材和處理手法起支配作用的基本結構，這種結構使該作者表現出有別于其他作品的特征；批評家可以通過分析作品的敘事結構和視覺結構以及兩者之間的關系來揭示作品的主題核心”)。而對于導演許鞍華來說，盡管她導演過劇情片、驚悚片、武俠片、警匪片、動作片等各種類型片，但她在作品中往往貫穿著漂泊、尋找的母題，而也可以說是香港電影導演中的“作者導演”。

　　因為香港本身在七八十年代的特殊的經濟地位，很多電影作品里都夾雜著無根的漂泊感，如當時最為主流的類型片——武俠片，幾乎都是以四處漂泊的游俠作為主角，特別是在張徹、楚原等知名導演的作品里。許鞍華的電影也是充滿著漂泊感，)里白流蘇大叫著“這個家不能留了”然后跟著范柳原來到了香港，在炮火的離亂里卻也成全了他們倆的“傾城之戀”；《胡越的故事》與《投奔怒海》都是與越南難民有關，前者的鏡頭里一次次的圍繞著主角在海上如浮萍一般的漂泊所展開，后者結束于茫茫海上的漂泊鏡頭——即使他們不會在海上被亂槍殺死，他們的明天，又會在哪里呢？剛在今年的香港電影評論學會獎中大贏的《姨媽的后現代生活》，故事本身也充滿著漂泊感——出身于上海的姨媽為了響應當年上山下鄉的號召到遼寧鞍山插戶，并在當地結婚生子，后來義無反顧的返城，卻一次次的在這個繁華的大都市里迷失著自己的方向，最終又返回了鞍山，無奈的過著自己的生活……九十年代初許鞍華還導演了一部自傳式作品《客途秋恨》，便是演繹了母女情感的漂泊、流放以及找尋史。

　　而這種無根的漂泊感，還常常通過失去母親這種方式來展示，既包括象征意義上的母親的缺席也包括母親的去世。在《傾城之戀》中，白流蘇到母親的床前哭訴家人的冷嘲熱諷，想得到安慰時卻發現母親已經離開；《女人四十》中隨著深深了解人情世故的祖母的逝世而兒媳婦與公公等人的生活悄悄發生了變化；甚至在《瘋劫》中，新生兒子的誕生是伴隨著母親的死亡……

　　既然是漂泊，是失落，那么奈飛影視app官網，尋找也就自然的成為了許鞍華電影作品中的另一個母題。在《瘋劫》里，是通過的眼光尋找一宗兇殺案的，《胡越的故事》、《投奔怒海》是尋找明天生活的出路，《極道追蹤》穿插著不斷尋找失散的妻子的情節，)》中是幾個人物的不斷尋找迷失的自我……1999年許鞍華導演的《千言萬語》將這種迷失與尋找的母題發揮到了極致，影片的故事主線是蘇鳳從失憶到逐漸恢復的過程，以倒敘的手法勾勒出一段段香港的歷史——影片的最后一部分也直接以“不會忘記”命名，如此的強化了對那段失落的日子的記憶。

　　雖然是身處于香港電影環境這個比較商業化的背景里，但許鞍華的難能可貴之處就在于，她常常可以堅持著自己，在影片當中貫穿著濃濃的人文關懷，而流露出一種憐憫感。

　　早在電視時代的《來客》(《獅子山下》系列中的一集)，許鞍華就接觸了不少越南難民(1977、1978年時有不少越南難民進入香港)，并深入了解了他們的身在異鄉漂泊的無根漂泊感，隨后在《胡越的故事》、《投奔怒海》里再度的將這種感覺放大，如《胡越的故事》中通過退役兵胡越的所見所聞所感，講述了身為難民的困境與悲劇(如他們的無根漂泊，試圖改變生活卻一再的被別人所改變)，尤其是通過他與女難民沈青之間的悲慘命運小米影視下載，在許鞍華的鏡頭語言里呈現出濃濃的人性化，又如《投奔怒海》，即使是影片開始)扮演的日本記者在越南感受到一種歡慶的氣氛，但那個在戰爭中失去一只腿的孩子的出現阿里巴影視，既是表現出人民生命的堅韌性，同時與整段戲的歡慶感有些錯位，也為后來他再度來到越南后的不斷對現實所見所聞進行反思埋下了伏筆……影片不再是僅對官方提供的說法進行，而是更側重于對人的命運的關懷與思考，這其實在許鞍華拍攝電視劇集時也有所體現，如《獅子山下·橋》中，她圍繞著一次的拆橋事件對不同階層的人進行描寫，渲染出一種在階層背景下的人性真實性小米影視下載。

　　九十年代奈飛影視app官網，許鞍華的作品里依然貫穿著這種對于人的關懷，如《女人四十》，她將關注的焦點投向于四十歲的中年師奶及老人，在香港電影中很少出現的老人問題在許鞍華的鏡頭里娓娓道來，《阿金》中她對阿金這個人物的關注點也不再是一位女武打替身，而是身為一個女性的堅強背后的脆弱，以及有生俱來的母愛感。是的，母愛，在另一部作品《客途秋恨》(也近乎是許鞍華的自傳式故事片)里，母愛貫穿著始終——與母親之間心生隔閡的女兒陪著母親返回日本的老家，她看到母親與家人之間的那種親切感，同時感受著自己在日本這個語言不通的城市的隔閡、淡漠，從而體味到了當年母親留在異鄉時的那種感覺……母女之間的情感關系是影片的重點奈飛影視app官網，從隔閡到相互的體諒，衍生出淡淡的人情味，而今年年初香港電影評論學會將最佳導演頒發給許鞍華時也表示，“許鞍華過去的作者主題再次出現：《客途秋恨》的母女恩怨，《傾城之戀》的兩性角力，《女人四十》的自身命題都一一復見，但這次寫得更專注，更深邃。貌似平實不動容，然而時間點滴流光，大地溫柔安撫都被她吸納在電影里，可會是她到目前為止‘半生有緣’最佳的一部作品？”即將上映的這部《天水圍的日與夜》，原本故事取材也是類似于劉國昌的《圍·城》式的悲劇故事，但是許鞍華的重點偏向于天水圍這個社區的日常生活阿里巴影視，通過淡淡的人情味，展示出其濃濃的人文關懷。

　　這就是許鞍華最為動人的地方吧，無論是動作片還是劇情片、驚悚片等，淡淡的人情味、濃濃的悲憫感小米影視下載，都被貫穿于始終。