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　　（1）Full publishing deal是美國音樂行業較為常見也是最為傳統的一種協作形式

　　（1）Full publishing deal是美國音樂行業較為常見也是最為傳統的一種協作形式。在這一形式項下，詞曲作者將其創作的詞曲作品的著作權讓渡或在一段工夫內獨家答應給publisher，作為對價，publisher凡是會向詞曲作者付出一筆預支款（advance），同時會投入資本對詞曲作者及其作品停止鼎力的宣揚和推行。固然，預支款能夠在后續付出給詞曲作者的支出分紅中扣除。換言之，在完成預支款抵扣之前，publisher無需向詞曲作者付出任何支出分紅。詞曲作者和publisher根據5：5的比例就受權收益停止分紅。

　　談及美國的音樂財產，publisher是一個繞不開的主體。雖然中文直譯為出書者樂享影視暢享版，但其行業腳色和本能機能卻和中文情況下的出書者相去甚遠。

　　機器復制權費率尺度（mechanical royalty rate）由美國版稅委員會（Copyright Rate Board樂享影視暢享版，“CRB”）同一訂定和公布，每5年調解一次，本年又到了調解的關隘。2018年公布的機器復制權費率尺度為：每次機器復制，該當向歌曲作者一次性付出9.1美分大概按照時長每分鐘付出1.75美分。至于流媒體范疇的費率，2013-2017年時期樂享影視暢享版，年度的尺度是流媒體平臺年支出的10.5%；2018-2022年時期，按照媒體報導，顛末各方角力，CRB終極決議的尺度是15.1%，較上一個階段的尺度有了較大提拔ⅲ 。HFA凡是會抽取答應用度的15%作為其傭金（commission）。

　　基于筆者此前為浩瀚綜藝節目和影戲停止音樂版權確權和清權的經歷來講，美國三大音樂唱片公司旗下的詞曲辦理公司及Kobalt，多年來于環球范疇內停止影音同步的受權營業，構成了相對不變的價錢系統和受權前提，海內唱片公司大都未構成成熟的受權價錢系統和老例，價錢跨度相對較大。

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　　中美本就分屬差別法系，兩國的著作權法自然存在立法肉體和軌制層面差別，再加上兩國懸殊的音樂行業理論，碰到這些術語時迷惑在所不免。上面筆者就帶著你，一一解讀每條“魔咒”，走進美國音樂財產。

　　機器復制權是美國著作權法中的復制權和刊行權組合權益束于特定音樂傳布場景中的牢固稱呼。但需求留意的是，機器復制權其實不即是復制權+刊行權。別的，美國著作權法下的復制權和刊行權與海內著作權法下對應的權項存在區分，此中復制權掌握的舉動包羅暫時復制ⅱ，刊行權除掌握傳統的作品無形復制件一切權的轉移，還掌握數字情況下的下載和復制件的出租。因而，美國的流媒體音樂平臺展開營業需求得到機器復制權的受權。

　　美國目上次要有三家演出權個人辦理構造,即ASCAP、BMI（Broadcast Music, Inc.）和SESAC(Society of European Stage Authors and Composers)，此中ASCAP于1914年景立，BMI和SESAC別離于1939年和1930年景立。三家機構各有側重的范疇，但相互之間存在合作干系，各自代辦署理其會員停止公然演出權的受權并收取答應用度（performance royalty）。這三家個人辦理構造顛末長工夫的經歷積聚，構成了相對牢固的受權流程、費率和和談文本，關于進步音樂作品的受權服從闡揚了主動的感化。如在ASCAP的官網上，基于細分場景的差別，別離公布了General Licensing Agreement和rate schedule，極大便當了受權營業。有愛好的讀者能夠會見以下網址

　　糜志彬 北京市君澤君狀師事件所合股人。糜志彬狀師專注于文娛和傳媒行業，在行業內深耕十余年，持久效勞于海內互聯網巨子和行業頭部企業，如阿里大文娛團體、蘇寧體育、芒果TV等，統籌非訴營業和訴訟營業，具有豐碩的執業經歷。熟習互聯網、影視劇、音樂、游戲、網文等行業劃定規矩和公司運營標準，其供給的效勞計劃統籌法令層面和營業實踐，更加貼合客戶需求，更好的保護客戶長處。

　　音樂作品上存在多重權益的軌制設想為列國著作權立法所通用，這為音樂行業的次要到場者供給了長處保證，激起了從業者的創作大概熱忱投入；但同時也影響了傳布服從，增長了行業本錢。美國經由過程詞曲個人辦理和法定強迫答應，很大水平上處理了多重受權軌制帶來的傳布服從低的負面影響，并按照行業開展情況出臺配套法律（如2018年公布的《當代音樂法案》）對這一軌制停止查漏補缺，助力音樂財產的持久繁華。

　　在美國音樂行業中，publisher凡是指承受詞曲作者拜托，辦理相干音樂作品受權營業并收取受權用度的小我私家大概構造，其辦理的權項是publishing right，次要包羅mechanical right、performance right和sync right。根據在版權鏈條上地位的差別，publisher能夠進一步分類為original publisher和sub publisher，前者指間接承受詞曲作者拜托的被拜托方，后者則是指按照OP轉拜托在受權范疇內利用辦理本能機能的人大概構造。除上述本能機能外，publisher還會輔佐詞曲作者停止宣揚和資本對接，助力藝人職業開展，闡揚著藝人掮客公司的本能機能。

　　凡是翻譯為公然演出權，由詞曲作者或其權益繼受者享有，掌握靜態的、公然演出作品的舉動；與掌握靜態供給作品舉動的展現權（to display the copyrighted works publicly）相照應。公然演出權籠蓋的利用處景包羅：

　　海內其實不存在零丁的機器復制權個人辦理構造，相干權益辦理本能機能由音著協一并利用。別的，海內著作權法第42條固然也劃定了法定答應軌制，即“灌音建造者利用別人曾經正當錄制為灌音成品的音樂作品建造灌音成品，能夠不經著作權人答應，但該當根據劃定付出報答；著作權人聲明不準利用的不得利用”，但后半段的但書劃定，使得這一軌制形同虛設，由于理論中大都唱片大概音樂灌音公布時都帶有制止翻唱/翻錄的版權聲明。

　　理論中，囿于辦理本錢，同時為了得到更多買賣時機，許多publisher會挑選參加MROs和/或PROs，成為個人辦理構造的會員，借助后者完成機器復制權和公然演出權的受權營業并收取答應費，以完成長處最大化。除此以外，另有部門OP方會挑選可以籠蓋環球營業的公司（如Sony/ATV, Warner Chappell, BMG, UMG, Kobalt）等作為其SP，經由過程后者于環球各地設置的分公司開辟受權營業。

　　（3）Administration deal項下，詞曲作者保存局部著作權，publisher僅得到答應用度的收取和審計受權。作為效勞的對價，詞曲作者會向publisher付出publisher’s share部門的10%-25%作為辦理費。凡是說來，這類協作形式更合用于曾經具有必然出名度的頭部詞曲作者。

　　影音同步場景下，音樂作品需求先被建造成灌音（recording），然后才氣融入音軌（sound track）作為布景音樂利用英文影戲在線下載。在此過程當中，由于觸及到灌音的利用，以是利用者還需求分外得到灌音建造者的受權。可是需求留意的是，行業中利用“master use license”這一辭匯來形貌唱片公司（record label）對節目建造者的灌音受權，并倒霉用“sync license”這一公用于形貌詞曲以影音同步情勢利用的舉動。

　　美國著作權法第115條劃定了非戲劇音樂作品（nondramatic musical works）的法定答應軌制(compulsory license for making and distributing phonorecords)，即關于經權益人受權并于美國公然辟行的灌音成品所載的音樂作品樂享影視暢享版，第三方主動得到法定答應，有權益用該音樂作品建造和刊行新的灌音成品，可是需求根據115條（b）款的劃定提交/公布企圖告訴（Notice of Intention），同時還需求根據（c）款劃定付出利用費。這一軌制在避免音樂把持、保證音樂普遍傳布、滿意人們的肉體需求方面闡揚了嚴重感化。法定答應軌制的存在極大減輕了傳統唱片范疇的受權事情量樂享影視暢享版。

　　從美國著作權法角度看，影音同步權掌握的舉動，行將載有音樂作品的灌音融入視聽內容的音軌，屬于歸納權掌握范圍，這點和海內著作權法理論差別。影音同步權是歸納權于音樂行業中特定詳細使用處景的稱呼。

　　Sync right是synchronization right的縮寫，凡是翻譯為影音同步權，由詞曲作者或其權益繼受者享有。望文生義，影音同步就是將音樂作品（包羅曾經錄制并刊行的和還沒有刊行的），與畫面相分離，建造成為視聽作品（audiovisual works），使用處景包羅：

　　需求留意的是，美國著作權法下的公然演出權調解的范疇遠弘遠于海內著作權法下的演出權（調解“現場演出”和“機器演出”）。大略說來，前者同等于海內的放映權+播送權+信息收集傳布權+演出權等調解的舉動之和，不成將兩者簡樸同等。

　　影音同步答應費（Sync royalty）多年來不斷以來都是音樂行業的主要支出濫觴。IFPI公布的環球音樂行業的支出統計顯現，2021年影音同步答應費總額達5億美圓，2022年達6億美圓。與機器復制權答應費的官方訂價、公然演出權答應費的個人辦理構造同一公然訂價差別，影音同步答應費凡是都是零丁訂價，各不不異，詳細取決于歌曲本身熱度、利用處景、受權范疇和限期等身分。

　　（1）在公收場所傳布音樂作品，如餐館/賓館/酒吧/咖啡廳/夜店/書店/超市/阛阓/健身房/飛機場/火車站/航空器/跳舞事情室/教堂/批發店等公家場合播放音樂作品作為布景音樂；

　　（2）Co-publising deal項下，詞曲作者和publisher會根據比例配合持有（co-own）音樂版權的版權。在這一形式項下，詞曲作者不單能夠保存原本的writer’s share（50%）, 并且能夠進一步得到publisher’s share（50%）的一部門，這使得詞曲作者更夠從詞曲作品受權中得到更多的收益。這類形式更合用于行業腰部的詞曲作者，他們固然具有必然行業經歷但需求借助publisher的資本停止宣揚。

　　影音同步權凡是由original publisher（“OP”）和/或sub publisher（“SP”）利用。視聽作品建造完成后英文影戲在線下載，一定會經由過程各種序言傳布，不成制止的會觸及音樂作品的靜態傳布，而這屬于公然演出權的掌握范圍。理論中，OP/SP會在影音同步權條約中，同時商定公然演出權的受權內容，為后續的視頻傳布處理權益停滯。但需求留意的是，上述處置方法僅是權益報酬服從起見而在一份受權條約中同時商定影音同步權及公然演出權，其實不料味著影音同步權籠蓋了公然演出權，反之亦然。BMI在其官網的“BMI Business”板塊中分明地指出其不斷止影音同步的受權（“BMI Doesn’t License Mechanical and Synchronization Rights”）ⅳ；ASCAP在其官網上也分明地指清楚明了這一點，其在sync right的相干闡明中明白，有且唯一sync license構成的視聽作品后續經由過程流媒體大概播送體系傳布時，才需求得到其受權（“An ASCAP License only needed if you are streaming or broadcasting the video via your own website, mobile app or station”)。

　　（2）經由過程播送、電視或互聯網等群眾序言向公家傳布音樂作品，如在線音樂平臺/電視臺/播送電臺傳布音樂作品；

　　與美國的演出權個人辦理構造比擬，海內音著協辦理的權柄范疇更加廣泛，籠蓋機器復制權和公然演出權，實踐職責范疇是HFA+MLC+PROS的總和。別的，在國際作者和作曲者協會結合會（CISAC）搭建的國際著作權辦理系統下，音著協前后與ASCAP英文影戲在線下載、BMI和SESAC簽署了相互代辦署理和談，即音著協有權代表ASCAP、BMI和SESAC對其辦理的音樂作品于海內停止公然演出權的受權并收取答應費。

　　除演出權個人辦理構造以外，美國三大音樂公司（索尼、舉世和華納）旗下別離設有特地的詞曲辦理機構，賣力全部團體具有的海量詞曲的公然演出權的受權和用度收取事件，比方索尼旗下的Sony/ATV,華納旗下的Warner Chappell。