四季娛樂首頁娛樂從曹賊開始娛樂圈c位大婚

　　譚詠麟《講不出再會》、張國榮《風持續吹》、陳百強《平生何求》、梅艷芳的《女人花》《落日之歌》，為何這些歌曲能讓觀眾時隔多年聽來如故掉眼淚？資深音樂建造人卡師長教師以為，此次要得益于港樂共同的創作理念和感情表達

　　譚詠麟《講不出再會》、張國榮《風持續吹》、陳百強《平生何求》、梅艷芳的《女人花》《落日之歌》，為何這些歌曲能讓觀眾時隔多年聽來如故掉眼淚？資深音樂建造人卡師長教師以為，此次要得益于港樂共同的創作理念和感情表達。“在誰人年月，港樂創作者們常常可以深化發掘獸性的龐大感情和社會的實在相貌，將其融入到歌曲當中。同時娛樂界c位大婚，他們也十分重視旋律和歌詞的完善分離，使得每首歌曲都可以成為典范之作。”

　　香港出名音樂人陳少琪也在節目上暗示，從前的港樂是許多差別處所的聚光燈，都投射到港樂的舞臺上娛樂界c位大婚，如今只是聚光燈挪了地位，一旦聚光燈照到，港樂仍然會發亮。他以十年前鄧紫棋參與《我是歌手》為例，在參與節今朝鄧紫棋就曾經是在紅館開過演唱會的氣力歌手，《我是歌手》的舞臺為她具有寬廣的歌路市場停止了間接助力。“港樂歷來沒有分開舞臺，只是說有無在這個光區內里演出。”

　　現在，觀眾們除期望聽到典范的廣東歌，看到一些在港樂范疇深耕的香港歌手以外，最想看到的實際上是港樂的拓展、延長和影響力。資深樂評人愛地人暗示，港樂不應當只是一個閉環，而要走出大灣區，節目上非大灣區歌手的舞臺歸納就表現了港樂的另外一種能夠性，關于粵語能否尺度的評價不應當阻撓港樂的生機。“特別是像鄧麗君，各人都能聽出來她的粵語不敷隧道，但不阻礙《遺忘他》《安步人活路》成為港樂典范中的典范。不要用發音束厄局促住你的感情，不要用細節限定你的表達。音樂最主要的仍是可以感動并陪同更多人。”

　　11月29日晚，綜藝節目《聲生不息·大灣區季》第一期播出，除陳小春、古巨基、容祖兒等常駐高朋外，首期飛翔高朋還迎來重量級港樂唱將譚詠麟和陳慧嫻，配合打造一場港樂“回想殺”。節目上非常斗膽地讓藝人及一些資深相干從業者回應“港樂已死？”的爭議，胡偉立、蔡瀾、容祖兒等人也跟觀眾分享了本人的概念，不管是“不死鳥的更生”，仍是“再創絕地求生”，現在的港樂該當抖擻出如何的顏色，需求新一代的音樂人和聽眾配合探究。

　　港樂需求與時俱進，以吸收新一代的聽眾文娛從曹賊開端。南雷雷以為，“重生代年青音樂人最得天獨厚的劣勢就是他們情愿而且擅長去操縱新媒體平臺，經由過程這類方法，港樂能夠更簡單地觸達年青的聽眾，也更簡單播種聽眾的到場度和忠實度。差別地域、差別文明的年青人之間停止最間接的交換，天然會給港樂帶來絡繹不絕的性命力。”

　　在港樂的開展史上，有幾個名字不能不提：譚詠麟、張國榮、陳百強和梅艷芳，他們被譽為“三王一后”，是香港樂壇的黃金一代。在《聲生不息·大灣區季》第一期中，當陳慧嫻演唱梅艷芳的《落日之歌》、譚詠麟演唱《風持續吹》《平生何求》的時分，無數觀眾為之動容，以至落淚。“在其時，這四位歌手既互相合作，又配合鞭策港樂開展，在明天的舞臺上，他們配合用音樂留下了港樂永久的春季，仿佛為已經誰人光陰畫上了一個美滿的句號，這不單單是對逝去光陰的思念，更是由于那些歌曲中包含的真誠感情和時期影象。”資深樂評人南雷雷說。

　　從2010年至今，港樂市場逐步減少，與已經誰人巨星云集的時期比擬，現在的香港樂壇顯得有些落漠。“一方面，跟著本地樂壇的興起和環球音樂市場所作加重，香港樂壇的市場份額逐步被擠壓。另外一方面，因為香港樂壇本身存在的一些成績，如創作人材的斷層、市場運作的不標準等，也招致了其難以重現舊日的燦爛。”資深樂評人櫻桃暗示，如今的香港年青人，他們的音樂挑選曾經變得愈加多元化。“除港樂以外，他們還喜好聽西歐盛行音樂、本地盛行音樂和其他地域的音樂。這在必然水平上減弱了港樂在香港年青人中的影響力文娛從曹賊開端。”

　　在已往的燦爛期間，香港樂壇出現出了一多量優良的創作人材，他們為港樂的開展做出了宏大奉獻。跟著工夫的推移娛樂界c位大婚，老一輩創作人材逐步淡出樂壇，港樂仿佛在現在落空了存眷度。“許多人以為港樂當下有青黃不接的成績，但實在許多新一代的港噪音樂人也很優良，炎明熹、江海迦、張先天、湯令山、曾比特，都在逐步地被更多人熟悉，新港樂仍然有效心創作的好作品，不長短得超超出去才叫做持續性命力。”櫻桃說。

　　港樂，這一承載著香港文明精華的音樂情勢，自上世紀中葉降生以來，便以其共同的魅力影響了一代又一代人。從最后的粵劇小調，到現在的多元化盛行音樂，港樂開展史是一段布滿立異和變化的音樂路程。

　　櫻桃也以為，想要探究港樂的前路，就不關鍵怕測驗考試，該當有更多差別言語、差別文明的年青音樂人參加到唱響港樂的步隊中。“對港樂性命力的討論，稱得上是港樂打破本人的一個勝利開端，重溫典范事后，觀眾們就會開端等待立異，就會自動把存眷度放在港樂的重生代歌手們身上，這關于重生代音樂人來講是一個時機，也是一個應戰。”

　　“從在短視頻平臺被普遍用作配樂的《卡拉永久OK》，到被屢次翻唱的江海迦原創單曲《Wonderful U》，和張先天、湯令山的大熱單曲《老派約會之須要》和《告急聯系人》，港樂的出圈從未截至，同時，重生代的歌曲照舊超卓，只需你情愿看娛樂界c位大婚，就可以看到他們的閃光點文娛從曹賊開端。”櫻桃說。

　　回想港樂的肇端點，上世紀70年月許冠杰引領了粵語盛行歌曲的鼓起。他的《鐵塔凌云》不只成為粵語盛行歌曲的典范，還讓粵語歌曲逐步開端提高。上世紀80年月，港樂進入全盛期間，譚詠麟、張國榮、梅艷芳等巨星的興起，鞭策了音樂師業的快速開展。這一期間的港樂不只在海內，也在國際上得到了極高的名譽。到了上世紀90年月，港樂開端向多元化開展，王菲等歌手的呈現為港樂帶來了新的氣勢派頭和元素，這一期間的港樂也持續影響著全部華語音樂圈。

　　關于港樂的將來，我們既要看到其面對的應戰和窘境，也要看到其共同的魅力和代價。正如容祖兒在節目中所說：“有人神往將來時，就必然有人懷想已往，我們能夠很難再碰到‘巨星’時期，可是細姨星們夠多、夠刺眼，也能把天空照亮，不是嗎？”

　　無庸置疑的是，現在港樂仍舊有著其共同的魅力和代價。櫻桃談到，要在新時期持續闡揚港樂的氣勢派頭劣勢，就要將其深沉的文明秘聞與時俱進。“好的方面來講，港樂仍然連結著其共同的音樂氣勢派頭和感情表達。不管是旋律仍是歌詞，港樂都可以不得人心，感動人眾的心弦。關于港樂來講，如今最大的應戰是在作品格量和立異性方面獲得打破。別的，市場推行的不敷也限定了港樂的開展。”