歐美娛樂圈和中國娛樂圈對比(歐美娛樂圈黑歷史)

最近關于文化娛樂圈不接地氣、不食人間煙火的話題被廣泛討論，比如吐槽有些明星聽不懂普通人生活的梗：

再比如打著很多以普通人、日常生活為賣點的影視作品，也是表現了許多不接地氣的貴族生活。拍市民生活就是涉黑街溜子和富二代，拍職場戲就是大公子和開金手指的小白談戀愛，拍北漂滬漂人均180平大house，拍革命歷史題材軍人衣服上一塵不染。

啥時候再出一個《貧嘴張大民的幸福生活》這種好劇啊。現在娛樂圈的收入水平，從演員到編劇到導演，壓根就不是普通人能仰望的了，娛樂圈貴族化的趨勢不可逆。以后的主要矛盾一方面是爛片和觀眾審美之間的矛盾，另一方面還真就是階級矛盾了。

說到現在文化娛樂界貴族化的問題，我一定要講一部讓我精神內耗嚴重加劇的話劇。本來我對于話劇的寬容度是很高的，因為它不是資本驅動的，不像現在的垃圾電影電視劇與流量明星，就是平臺和娛樂資本噶韭菜的場所，而話劇還多多少少是手藝人的自留地。所以我對于話劇還是多多少少留一點面子，就不指名道姓說哪一部了，不過看過的朋友肯定一說就知道。

這部話劇是模仿《霸王別姬》的風格，講在歷史大變局下，一個戲班子沉浮的故事。解放軍進城，司令員是舊貴族家庭出身，想讓戲班子來給部隊加強一下文化建設，于是想讓他們演《白毛女》。然后就是血壓升高的橋段——

戲班子對著《白毛女》的劇本開始吐槽：主角怎么叫喜兒啊！（女主嫌棄臉）男主怎么叫大春啊（男主嫌棄臉，嫌棄名字土，因為他演柳夢海的）。沒有表演用的衣服，兩位小戰士（還要突出兩位小戰士是文盲），從老鄉家里借來了花棉襖和土布衣服。然后戲班子吐槽：天吶，這衣服好破啊，有虱子！

然后戲班子表態：這戲我們不能演！這行頭我們不穿！寧可跪在地下挨打也不演。這時候解放軍的司令員進來了，說你們不演就不演吧，糧食你們收下。緊接著戲班子里有一個苦命人，出來balabala說了一通，說我是苦命人，楊白勞簡直就是我爹，求求你們演了吧……班主非常感動，遂演《白毛女》。

這只是大概前1/3的劇情，我簡直是如坐針氈。舊社會戲班子是什么高貴場所嗎？《霸王別姬》里那么有名一句話：都是下九流，誰嫌棄誰啊？舊社會演戲的人不都是苦命的孩子么，都是小石頭小凳子這樣叫，咋還會嫌棄喜兒、大春？咋還會嫌棄粗布衣服？就是成了角也不是天天綾羅綢緞啊。

這部話劇帶有著明顯的傾向性，前面這段的笑點，都是集中于解放軍戰士完全不懂（高貴的）戲戲班子完全瞧不起（庸俗的）白毛女之上，反復拿小戰士文盲、老百姓土、文工團妹妹不文藝來當笑點，讓人非常之不適，充滿了高高在上的俯視與惡臭。關鍵這壓根就不符合歷史啊，唱戲的人從來也都不是什么上流階級啊。

看一看之前老藝術家們的紀錄片，是新中國讓下九流的戲子藝人們都變成了文藝工作者、演員、歌手、藝術家，變成了光榮的勞動者。我們的稱號是文藝工作者，是毛主席封給我們的——這種話包含著怎樣的感情啊。

所以上述那種劇情就完全不知所謂，壓根就不符合歷史，這不僅僅是背叛了無產階級的問題，這更是背叛了祖師爺的問題。

然后我看這部話劇的編劇，赫然寫著愛新覺羅四個大字，我就……我一直秉持著對事不對人、就事論事的原則，除了像馬云和管虎這樣已經成為典型的可以指名道姓，其余我一貫是僅評論觀點，不涉及到人身。但是愛新覺羅這四個字實在是特么味兒太沖了，不提一提讀者們可能都無法深刻而全面地理解這個問題。

文藝圈一直以來都是我國半殖民地半封建最嚴重的地方，偉人曾親自欽定了三個名稱——帝王將相部才子佳人部外國死人部，意思是他們從來不會講勞動人民的故事。因為新中國對舊勛貴們比較寬大，如溥儀這樣賣國漢奸行徑，都是改造之后刑滿釋放，無論是縱向比歷朝歷代，還是橫向比蘇俄，絕對都屬于宅心仁厚了。

新中國成立之后，有一大波革命中成長起來的文學藝術家們，給死氣沉沉的文壇帶來了一股新鮮潮流，但是改造舊世界畢竟是很難的，是需要一個長時間的歷史進程的。那些半殖民地半封建時代的舊勛貴們，自然無法進入政治經濟核心部門，但是文化部門好說啊。因為自古以來，唱戲、聽曲、搞文藝、寫話本，都是要一定程度上的脫產階級，即不需要從事勞動生產，才有心情鼓搗研究這些東西。如老舍先生的《四世同堂》中，有一對鮮活的人物形象——小文夫婦，就是前清遺老、落魄貴族，但是唱戲非常在行，靠當角維系了很高水平的生活。

首先必須承認的是，這些舊勛貴們為我們保留了很多豐富多彩的傳統文化，這是必須要肯定的。但另一方面來看，這些遺老遺少們久而久之就占據了文化口的重要地位，成為文藝內容的重要產出者，甚至是規則制定者、裁判員，這就對文藝的整體氛圍造成了很大的負面影響，導致了很多半殖民地半封建殘留。

來看看時代變化的一個側影——祖父關學曾：滿世界唱就是為了找窩頭現在是為人民服務，沒有比這個更高興的了。

孫女關曉彤，參加的節目要以八大姓氏名副其實的公主為賣點。

在當今的娛樂圈，資本化對他們來說已經不夠用了，還都要往封建貴族上面靠才可以。甚至這些封建僵尸們，會刻意捧出他們的代言人，比如大名鼎鼎的子彬公大家族，就是封建價值觀回潮的一個典型例子。

去年，任正非和第二任妻子姚凌生的孩子姚安娜（原名姚思為）正式出道。在娛樂圈的語義中，源自法語debut，本意為初次登場，是對于歌手、演員專用詞匯。在日本娛樂圈中，出道的語境使用往往代表著這個人正式進入了偶像行業，現在我們娛樂圈的出道也是這個意思。

我是挺支持企業家的子女有個人的人生選擇的，姚安娜能毅然改掉姚思為這個名字，并且選擇了自己想要的人生道路，那是她的自由，旁人無可指摘。有人認為因為他爹是任正非，所以他女兒出道娛樂圈當偶像就是丟人，這種是頗為惡臭的封建主義觀點，早就該丟進歷史的垃圾桶。然而很遺憾的是，姚安娜簽約的娛樂公司天浩盛世娛樂在宣傳中又把這種封建糟粕翻了出來。公然在出道海報的顯眼位置打上了破格公主四個大字：

同時，在工作室拍攝的定妝照中，皇冠也成為了照片中唯一突出元素。宣傳公司后來還冠冕堂皇的表示：這是說姚安娜拋棄了公主的身份，要做回自我。這特么不是掩耳盜鈴么，你拋棄公主身份還不是承認她之前就是有公主身份了，你敢蹭這個元素做宣傳，就別怪網友罵。

毫無疑問，簽約公司這種開歷史倒車的行為被廣大網友一致群嘲，告訴他們一個早就深入人心的道理：社會主義沒有公主。

這是好事啊，說明當年反封建、破四舊、大革命的遺澤還在，人民的覺悟還是有的。我覺得公主這個名詞僅限于私下群眾的調侃可以，本身就帶有點諷刺的意味，就比如油膩的中年男人就喜歡管KTV的某類服務業工作者叫公主。但你作為一個官方公司，在出道宣傳中公然正式地把公主打在海報上，那真是不好意思了——社會主義沒有公主。

還是那句話，網友調侃可以，你自己跳出來認就不行了。姚安娜何德何能擔得起華為二公主這個稱謂？任正非敢叫自己華為的皇帝嗎？華為在早期的公關宣傳中，一直標榜自己是集體企業、員工控股、集體決策，就叫任正非自己都反復說這個故事：華為的管理制度高度學習了毛主席一手設計的紅軍三三制和軍事民主作風。這不是我說的，這是他們自己喜歡講的故事，結果女兒出道高調給自己貼上公主的標簽，這不是打他爹的臉嗎？

華為二公主這五個字，只有一個二是對的，我一直以為大家都是用這個稱呼來諷刺的，沒想到官方竟然拿這個光明正大的來宣傳了。出道海報中姚安娜把皇冠踩在腳下，可能有一種要與自己過去身份切割的涵義吧。但是，偶像行業不比其他，別的行業貿然評論他人美丑可以算是外貌歧視、性別歧視，但是偶像行業就是一個看臉吃顏的行業。這話雖然難聽但確實是實話：姚安娜這個相貌特點，要不是看她爹是誰，哪里可能有資本捧她？

她到時候肯定標榜自己，出道是自己多年刻苦訓練的成果，是自己努力得來的。能力之外的資本等于零，這話在往常還能騙騙人，現在只能糊弄幾個傻子了。

我在寫王思聰的文章里這樣寫到：幾年前還有一波輿論，也是廣泛的二代們為接班制造合法性的——富二代們普遍接受了精英教育，他們水平更高；父輩的平臺讓他們早早接受到了鍛煉，他們能力更好；窮生奸計，富長良心，這些富二代們素質更高、品德更好。講道理，如果沒有互聯網，這些我可能真就信了。但是互聯網信息這么發達，并沒有看到富二代們相較于奮斗出來的平民有什么優越性，反而普遍存在何不食肉糜的盲目性與局限性。

就比如說姚安娜出道宣傳片里，為了展示自己辛勤、苦練、獨立、能吃苦的橋段，是坐在高級轎車里吃沙拉……

懂車的朋友可以觀察一下這車里的配飾。咱們打工人早晚高峰擠地鐵，一個煎餅果子帶上車下來都能變成泥了，地鐵上也都不讓吃東西了。當然咱這么說也不是仇富，關鍵是人家這位破格公主覺得跟咱們大多數人都一樣。

也不得不說，姚安娜這個出道的時機選擇的非常不好。對外來說，她的親姐姐孟晚舟被加拿大政府無禮羈押整整兩年多，當天姚安娜出道的熱搜與孟晚舟在加拿大受到死亡威脅的熱搜并列，被網友們頗有微詞了很久。其實姐姐的遭遇確實不應該影響到妹妹的職業生涯，但是網友們對此有不同意見，主要還是一個根本性觀點：如果沒有家族的加持與資本的跪舔，以姚安娜的顏值和業務素養，是遠遠不夠偶像出道與霸占熱搜位的。

對內來說，新年伊始資本家持續飛龍騎臉，以拼多多為首的大公司給勞動者們各種上眼藥。而華為對于勞動者的權益保障，前有四大名著清華工程師猝死，后有HR萬言書251事件，是容易讓大家想起黑歷史的。因此姚安娜的出道被不少網友直接上升為勞動者與資本家的矛盾，也是情理之中。打工人們白天996被資本家剝削肉體勞動，晚上被靠裙帶關系進入娛樂圈的低業務素質偶像剝削精神世界，堪稱剝削兩開花。

為了拉攏人民，貴族們把無產階級的乞食袋當作旗幟來揮舞。但是，每當人民跟著他們走的時候，都發現他們的臀部帶有舊的封建紋章，于是就哈哈大笑，一哄而散。——《共產黨宣言》

所以一位貴姓愛新覺羅的編劇，無法理解《白毛女》的深刻內涵，有意或無意掩蓋戲班子都是貧苦人家出身的真相，字里行間都透露著對泥腿子們沒有文化、不懂欣賞藝術的優越感，也就是情理之中的事情了。

當年新中國讓下九流的戲子藝人們都變成了文藝工作者、演員、歌手、藝術家，變成了光榮的勞動者。而如今，在資本大潮之下，又重新制造了一批站在觀眾、審美與勞動者對立面的流量明星精英利益集團，甚至有封建老僵尸公開招魂，這是讓人感慨萬千。

想起了毛主席在六十年代說的一段話：青年們沒有見過地主剝削、資本家剝削，也沒有打過仗，沒有看見過什么是帝國主義。就是現在二十幾歲的人，當時也只有十歲左右，對舊社會什么也不知道。所以由他們的父母、老年人講一講過去，很有必要，不然不知道過去那段歷史。

只恨現在以歷史之名，行改造歷史之實的人，太多了。

有些人是真的壞，比如給烈士墓獻花圈還背著手的；而有些人則是高高在上、脫離人民群眾生活太久了，蛻變為了娛樂貴族階級。

比如陳凱歌導演的作品《白晝流星》，就是拍了一個懸浮于客觀真實的自我感動的故事。

電影上映的那個十一，我大學同學帶父母來北京玩，十月三號那天中午我招待他們吃了個飯。我這哥們是正兒八經的西北漢子，童年在牧區摸爬滾打出來的。正好他提起昨天跟父母一起看了《我和我的祖國》，我就問他，你作為一個牧區出來的人，怎么看陳凱歌拍的《白晝流星》？

《人在囧途》歡笑中領悟人生道理

我第一次見到這個天不怕地不怕的西北漢子露出這樣委屈的神情，他說：現在誰家還用臉盆吃飯啊……我一下真沒忍住笑。然后他接著說：我們小時候去哪里都是騎自行車，后來基本每家都有摩托車，就算不騎摩托，出門也騎電瓶車、拖拉機、三蹦子，誰閑著沒事騎馬啊？不是我們不會騎馬，你說出門辦個事，摩托車直接鎖路邊就行了，馬我栓哪啊？再說一匹馬可比摩托車金貴多了，可舍不得的那么騎。我這哥們說的時候無比激動，幾次把白晝流星說成了白夜追兇。我用了很大的努力憋住不笑，生怕他誤會以為我在嘲笑他們的生活。

我微博下一條評論，現在牲畜其實都很值錢：

但是《白晝流星》的劇情，我們扶貧老干部家里有三匹駿馬，然后要靠從親戚七湊八湊的5000塊錢去治病……這很難讓人產生共情啊是不是？而且那是2016年啦，國家對于扶貧干部的補貼并不少，現在不是焦裕祿的困難年代了，真不至于連病都不給你看的。你拍一個扶貧的故事，一不講國家政策，二不講集體協作，三不講勞動人民勤勞的雙手，最后扶貧干部看不起病，還要靠一個宗教式的救贖與頓悟去拯救問題青年，未免格局太小了些。

在群里聊天的時候我吐槽了一下，說就是陳凱歌沒有生活才把故事拍成了這個鬼樣子。有朋友說不能吧，陳凱歌當年也是在云南農村里當了好幾年知青的，怎么可能沒有生活呢？我忽然就頓悟了：陳凱歌這個故事中的細節，拍的是他當知青那個時候的偏遠農村，什么用臉盆盛飯、騎馬趕路，都是他幾十年前經歷過的。

微博下面另一個暴躁老哥的評論：

但是問題在于，他已經脫離普通勞動人民的生活太久了，所以他儲存的生活素材只有幾十年前那些情景。想這些騎馬、臉盆這些細節還不是最關鍵的，最要命的是因為他沒有生活，所以他沒有故事，所以我們那么多值得一提的扶貧案例他拍不出來，所以他只能在關鍵的情節里完完全全復制《悲慘世界》的故事！

這是最不能忍受的，他根本就不知道扶貧是怎么操作的，根本不知道有哪些故事可以用來發揮，于是只能像命題作文式的生搬硬套，并把西北扶貧與載人航天兩個故事強行縫合在一起。所以故事除了用無病呻吟的鏡頭和自我感動式的精神高潮吸引幾個小布爾喬亞的好感之外，沒有人會覺得《白晝流星》有任何的可取之處。

看看徐崢拍的老上海，再看看寧浩拍的老北京，那才是真正有生活有故事的。最后看看陳凱歌拍的西北農村……實在是一言難盡。

同一部電影中的另一個單元——《北京你好》里面葛大爺每一句臺詞都特別傳神，例如給奧運會捐錢了——罰了300，可不是給奧運會捐錢了么，這話就特別有生活，特別真實；四川小孩同樣性格鮮明突出，非常有生活感。其實《北京你好》的故事也是虛構的，也是縫合了汶川地震與奧運會這個08年兩個頭等大事，但是你就相信它是真的，因為導演拍得好，演員演得好。因為你生活中就有像葛優這樣的人——平時油嘴滑舌辦事也不怎么靠譜，但有的時候就是靈光一閃在某個機遇面前選擇了高尚——這是相當多數人的共同特質。寧浩拍的各種生活細節、人物氣質都非常接地氣，所以大家不會質疑——到底有沒有一個出租車司機把開幕式門票給了一個汶川小孩啊？

相比之下，陳凱歌的《白晝流星》就是一個資產階級知識分子對西北農村的幼稚想象，所以我說讓趙本山來當導演都比他強，順便再讓宋小寶和小沈陽演那倆侄子，無縫銜接好不好，效果絕對提升幾個檔次。

內蒙古自治區阿拉善盟的牧民按照國家要求，讓出草場支援酒泉衛星發射基地；四子王旗的牧民讓出最好的草場給載人航天回收。這個背景素材你發掘一下、拓展一下，絕對能開發出一個好故事來，所以我們的大導演真是毫無生活、毫無實踐，并且肉眼可見地應付差事。

有人說浪漫，也不知道浪漫個雞兒了。小布爾喬亞就喜歡意淫貧下中農對接精神理想這種故事，就像熱衷欣賞西藏牧民磕頭幾百公里去朝圣這種事，隱含的還是高高在上的欣賞、把玩與自我感動。

我真的十分費解，當年在這樣一部重要的獻禮片中，陳凱歌就這么直白的照搬人們耳熟能詳的世界名著的情節，真傳到國外去不怕別人笑話嗎？所以我覺得他壓根就沒想努力，故事照搬，情節不打磨，強行感化，強行宏大，強行犧牲，卻不會有人有任何共情。

至于什么臉盆吃飯、騎馬趕路、平民隨意進入航天器回收場這種細節，不過是以小見大，反映出整個故事的問題了。警察抓了人竟然五花大綁在椅子上，合著我們人民警察警車挺富裕——抓個小毛賊都能開來好幾輛——但就是缺手銬。看來看去他還是在拍民國戲唄。

墻上被孩子涂上蠟筆漬后十分不雅，可用布(絨布最佳)遮住污漬處，用熨斗熨燙一下即可，蠟筆油遇熱就會熔化，此時迅速用布將污垢擦凈

所以說我們的陳大導演啊，還是脫離生活太久了。

影視藝術并不是高高在上的，是給老百姓欣賞的，所以要從群眾中來，到群眾中去。

毛澤東主席在《在延安文藝座談會上的講話》就指出：我們的文藝工作者不熟悉工人，不熟悉農民，不熟悉士兵，也不熟悉他們的干部。什么是不懂？語言不懂，就是說，對于人民群眾的豐富的生動的語言，缺乏充分的知識。許多文藝工作者由于自己脫離群眾、生活空虛，當然也就不熟悉人民的語言，因此他們的作品不但顯得語言無味，而且里面常常夾著一些生造出來的和人民的語言相對立的不三不四的詞句。

這在當前的文藝界其實是一個普遍現象。我之前吐槽過，我們的影視工作者絕大部分毫無生活，也不想努力去感受生活、積累素材、開發故事。比如我們的國產職業劇，寫醫生的故事是戀愛，寫律師的故事是戀愛，寫外交官的故事是戀愛，寫警察的故事是戀愛，寫創業的故事是戀愛，爬個珠穆朗瑪峰還是談戀愛……為啥？因為你讓他們實打實的寫這些職業工作中、生活中遇到的種種事情，他們寫不出來，只能用談戀愛這種放之四海而皆準的人類共情來湊劇情。

這種現象不僅僅局限在影視圈，每年春晚我們都有切身感受：語言類節目越來越脫離生活、脫離人民群眾。

最早的相聲是怎么存在的啊，在街頭、天橋、三不管的地方撂地攤——說好聽點就是最接地氣的文藝創作，說不好聽點就是三俗，比現在什么土味視頻尺度大多了。后來相聲走進了茶館，走進了劇場，依然是廣大人民喜聞樂見的消遣方式。解放后，相聲藝術登上了大雅之堂，1949年7月，周恩來總理在中華全國文學藝術工作者代表大會上特別指出：舊社會對于舊文藝的態度是又愛好又侮辱。他們愛好舊內容舊形式的藝術，但他們又瞧不起舊藝人，總是侮辱他們。現在是新社會新時代了，我們應當尊重一切受群眾愛好的舊藝人。

（天津南市三不管）

對于文藝創作，周總理還有一句名言：人民喜聞樂見,你不喜歡,你算老幾？最初相聲的興起，就在于人民喜聞樂見六個字上。人民群眾喜歡什么，想要什么，笑點在哪，哭點在哪，痛點在哪，萌點在哪——這些都是哪一代文藝工作者們諳熟于心的。比如為相聲發展做出極大貢獻的老舍先生，他就說無論寫小說還是寫相聲，重要的是不能脫離生活。老舍先生寫得出《茶館》《龍須溝》，自然也寫得出《維生素》《新對聯》《歐戰風云》《罵汪精衛》這些經典相聲。老一輩相聲演員，無一不是深入生活的勞動者，他們的素材自然也是取之不盡用之不竭。

早年姜昆以諷刺四人幫的相聲而出名，后來《虎口脫險》《電梯奇遇》成為了春晚經典，再后來成為了中國曲協主席的姜昆就只能反三俗了，好像是08年還是哪年的春晚，姜昆的相聲是講他開了個網站，然后網友在上面分享了好多笑話，然后給大家講三個最好笑的。然后我就一臉懵逼的聽了半年前就聽過的三個網絡笑話，這個相聲就完了。

如今的小品相聲越來越脫離生活，什么70萬的富二代、什么創業搞無人駕駛、什么防疫女人不上一線，讓人仿佛覺得那些創作者們真的不食人間煙火嗎？甚至于他們抄網絡流行語，用的語境都不對，令人無比尷尬。這就是毛主席所批判的：

我們的文藝工作者不熟悉工人，不熟悉農民，不熟悉士兵，也不熟悉他們的干部。什么是不懂？語言不懂，就是說，對于人民群眾的豐富的生動的語言，缺乏充分的知識。許多文藝工作者由于自己脫離群眾、生活空虛，當然也就不熟悉人民的語言，因此他們的作品不但顯得語言無味，而且里面常常夾著一些生造出來的和人民的語言相對立的不三不四的詞句。——《在延安文藝座談會上的講話》

來看相聲發展的整體水平：郭德綱早年提倡相聲回歸劇場，經典作品也是一個接著一個，但近年來郭德綱的水平有了明顯的滑坡，很多相聲只是靠網絡段子硬撐。郭德綱的最火的弟子岳云鵬也越來越不像一個相聲表演者了，而是一個流量網紅。作品多是靠著賣萌耍賤維系人氣，傳統的相聲愛好者們對于岳云鵬的相聲專業水平基本都是不認可的。姜昆和郭德綱兩個人相互掐了多少年，最后都逃不了網上搬運段子的宿命，相愛相殺最終還是活成了彼此的樣子。

這沒有什么不好理解的，姜昆開始是個文藝兵，在白山黑水干了八年基層；后來是副部級干部。郭德綱開始在夾縫中生存，也是諸多不如意；后來成了億萬富翁。你不能指望一個副部長、一個億萬富翁在舞臺上逗我們平頭老百姓笑吧？這個行為看起來就夠搞笑的了。

當然，我們并不是說不要讓我們喜愛的藝術家掙大錢了，我們巴不得他們數錢數到手抽筋。但是呢，相聲這個藝術尤其特殊性，你要是弄個先鋒繪畫、藝術電影、高雅音樂，愛有多少錢有多少錢，無礙于藝術表達。但是相聲，正如我前文所說，是要深入生活才能有素材，是要體會到普通人喜怒哀樂才會有靈感，是要放下身段腳踏實地去感受才會有笑點。也不是說多少錢或者什么地位的問題，只是說能不忘初心的人太少太少，所以也不能指望一個億萬富翁去逗我們笑，并不現實。

（相聲大師常寶華）

以前如星光大道之類的選秀節目，每個選手是草根出身，有著對文藝滿腔的熱愛。現在的選秀節目，都要標榜富二代人設——我家giegie一個月花的錢比你一輩子掙得都多，是大公子、真貴族，你是什么臭屌絲也敢批評我家giegie？

以前如星光大道之類的選秀節目，每個選手是草根出身，有著對文藝滿腔的熱愛。現在的選秀節目，都要標榜富二代人設——我家giegie一個月花的錢比你一輩子掙得都多，是大公子、真貴族，你是什么臭屌絲也敢批評我家giegie？

雖然人設有夸張的部分，但事實也是如此：越來越多的富豪愿意把子女送進娛樂圈。現在任何一個戲子都不是平白無故火起來的。要說以前那些演員、歌手、藝術家們，別管人品怎樣，好歹是有基本的業務能力的；現在的戲子們無非就是靠資本、靠平臺、靠資源、靠營銷去硬推、硬炒作。全國人民都看出來了，他們的演技很隨意，唱功很隨意，就連長相都很隨意，明白了就是喂我們吃屎。那么這些屎是怎樣推到臺面上來的呢？圈子、人脈、關系網就顯得尤為重要了。

我以前批判過這個問題：真正選秀精神的內核是什么？是沒有資源的普通人實現自己的夢想，是不讓真正的才華埋沒。然而如今內娛所謂的選秀，變成了富二代、老賴子女、貪官親屬、黑社會后代們洗白的舞臺。關鍵這些人要是有本事也就算了，一個個唱也不行跳也不行演也不行甚至特么的顏都不行了，就是靠洗腦、營銷、炒作、出洋相來維持生命力，一群人演傻子去騙真傻子罷了。

所以大家可以留意一下這種趨勢：各種富豪們都把他們的子女往娛樂圈送，就是因為娛樂圈既弱智又來錢容易。如果要讓富二代接班參與運營家族企業，那確確實實是一個技術活，各種敗光家業的故事在富豪們肯定都耳熟能詳。于是拿資源把子女捧進娛樂圈最好了，資本增殖能力遠超實體產業，還能讓草包子女遠離家族核心資產且不會心懷不滿。

最牛逼的是還會有一群粉絲給自己家族洗白。老賴子女？不怕，沒看見我家割割已經出道打工努力還錢了嗎？貪污犯親屬？不怕，我家割割出道憑的是自己本事，你憑啥說他用的是貪污的錢？家族企業員工得塵肺病？不怕，他們得塵肺是他們自己不努力，不注重生產安全，我家割割從小也在那里長大，他為啥就不得塵肺病？

我之前在寫馬云的文章里說過：我們經常口嗨說什么要把資本家掛路燈，但就是真要掛也要分批分次的去掛：第一層肯定是買辦，第二層得是賭王這些沾黃賭毒的資本，第三層是地產資本家，第四層是金融資本家。像馬云和劉強東這樣的，再往下才數得上他們。雖然現在增長乏力，他們也有往第四層金融那邊靠的趨勢了，但是他們確確實實是促進過生產力發展的，確確實實是改善了生產力和生產關系的。總拿馬云出來說事，主要因為他話多，而且太跳了，不批判一番都對不起祖師爺。路燈那么擁擠，他卻偏偏那么著急，我也沒辦法。

現在我決定修正一下，娛樂貴族階級既不提供生產力的進步，又不進行生產關系的改進，僅僅依靠邪教一般的粉圈維持其野蠻增長的生命力。所以一切娛樂產業資本家、借機招魂的封建老僵尸、以及一切靠娛樂產業洗錢、洗白的利益集團，應該掛在黃賭毒那一層，與人民賭王同享一根路燈。

殘茶妙用:用干凈的殘茶葉煮茶雞蛋，味道清香可口。吃生蔥、蒜后，弄一些殘茶葉在口里嚼一會兒，蔥、蒜味便能慢慢消除。