張洪量 非常享受創作帶來的快樂適合新聞的背景音樂

記者：現在闊別多年回到歌壇，又是出于怎樣的考慮？

記者：在新歌《bpmf寶拉》中您帶著籍夫人和一雙子女出鏡，您現在是否特別享受家庭生活給您帶來的快樂？

記者：實驗、另類也都出現在您的唱片中了，其中一些作品也脫離愛情升級為更嚴肅的主題，比如《有種》這張唱片，但流行度不高，您怎么看這個問題？

寫出《你知道我在等你嗎》

至今仍在做導演夢

《廣島之戀》捧紅莫文蔚

他與音樂

張洪量：我記得小的時候，母親是老師，父親是工程師，他們工作很忙，哥哥姐姐都上學，我一個人的時候就去看電影。后來我哥哥成立了電影，放映很多非院線影片，我就開始對電影產生了興趣。入行第一次接受采訪，我就說我要拍電影，我還記得采訪我的人叫柯志遠，他幫我了我不是唱而優則導，而是一開始就要當導演。我還曾經自己跑到陳凱歌導演的《霸王別姬》拍攝現場觀摩了一個多月，第一次看到一個大戲怎么拍。我一度真的相信我是可以拍這個大戲的，可以掌握這樣的規模，后來就去拍了兩個MV，我才知道自己眼高手低，所以這就導致我想去國外學電影。

記者：您剛才提到最開始喜歡管弦樂，在您創作的很多歌曲中也用到了古典音樂式的編曲，您是從什么時候開始接觸古典音樂的？

記者：做歌手的同時，您也一直在做制作人。

中國人可以接納很多種

張洪量：關于音樂，我還有好多事沒有做。隨著年齡增長，現在不做，要什么時候再做？放眼全球來看，幾乎所有的中國歌手離世界頂尖水平都有很大差距，我們的音樂人看到“披頭士”肯定是要仰望的。為什么美國、英國的歌手發布一首歌，一周內在全球就會流行起來？我希望中國整體的文化藝術都能夠領先于全球，這種成就一年半載完成不了，要經過很長時間的努力。我希望能做出外銷的音樂，人生現在仍朝著這個目標前進。

張洪量身上那種似乎是與生俱來的音樂創作才子的氣質，并沒有隨著歲月的流逝而褪去，說起話來的腔語調柔和舒緩，談鋒卻很犀利。比如，當記者以“羅大佑也是牙醫”為例，問到牙醫這個職業是不是比較“盛產”具有人文的藝術家，他立即反駁說羅大佑只是念過醫學院，“并沒有臨床經驗，他的醫學知識跟普通病人差不多而已”。之后的對話亦是如此，他總常直率地說出自己的看法。

記者：1988年開始至1994年左右，流行音樂出現了包括您在內的很多嗓音各異、個性獨特的歌手。那時候的錄音帶通過各種渠道進入，在街頭、大學校園里兜售，形成了流行音樂在兩岸同步流行的景觀。作為親歷者，您怎么看待那段時期的流行音樂？

張洪量 我真的是一名牙醫

去紐約大學念電影專業

想做實驗音樂

張洪量：在音樂制作方面，我第一次當制作人制作的唱片是羅文的，后來和李盛、張信哲合作過。我曾經在錄音的過程中，因為潘越云懷疑我的資歷和她吵起來，最后把她說哭了。從當制作人開始，我覺得自己憑著音樂的素養超過了當時我旁邊的人，因為我什么配器都做過，我從來沒再怕誰。

張洪量：在我專心做牙醫的時候，也是因為我太太懷孕，我一邊在診所動刀植牙賺錢養家，一邊照顧妻兒，常常看書看到一半，起來去給兒子換尿布。那么因為我們是跨國婚姻，妻子和孩子都不愿意學習中文，在我看來這可能是比較普遍的現象，所以我寫了這首拼音神曲，希望他們加入進來，能夠增加他們對漢語的興趣。目前看來效果很明顯，也想通過這首歌讓更多國外小朋友學會一些漢語拼音，了解中國文化。

張洪量：華語樂壇在2000年之后的歌，要不然聽眾聽不懂你在唱什么，要不然聽眾聽得懂，但那個旋律肯定是重復過去的某一段旋律，只是配器不同。所以，現在寫歌很難有所突破，如果把配器拿掉的話，純粹聽歌曲真正的旋律，很難突破以前的那些歌曲，常常都有似曾相識的感覺。我希望創新音樂格式，這也是我下一步要做的事，把國外沒有人做過的音樂做出來，或者國外有人做過，但我們中國人沒做過的音樂先引進來，人有我也要有，人沒有的我要去創造。那當然第一步就是人有的我要有，所以不管R&B、搖滾樂、電音，都應該有人去模仿。因為中國是人口大國，十幾億人里，可能有兩千萬人喜歡電音、雷鬼樂，比例可能很低，實際上這個人數并不低，也就是說，我們中國人可以接納很多種不同形式的音樂。我覺得中國應該會成為吸納了全人類文明的國家。

記者：您的那首《你知道我在等你嗎》就是在這種背景下一炮而紅的。

2015年11月的一天，在采訪張洪量時，腦子里突然浮現出法國詩人保爾艾呂雅的一句詩：“男人只會變老，不會成熟。”用這句話形容眼前的這位歌手實在是恰如其分。

用數據分析的方式

張洪量：寫《廣島之戀》時我正在紐約學習電影，因為莫文蔚的唱片在非常失敗，她自掏腰包買機票從飛到紐約，我受中間搭橋牽線的滾石老板拜托，只好約莫文蔚在時代廣場的一家破餐廳見面。最后，因為老板再三所托，我也是鉚足全力用了好幾個月幫其研究大方向，制作了莫文蔚的第一張國語唱片的大部分歌曲，把本來要先用在自己唱片里的那首本來就被看好的《廣島之戀》設計成男女對唱。其實我對于商業因素非常了解，其中的轉音和不能斷氣都是我精心設計的，希望成為歌迷KTV挑戰曲目，有點難度又不能太難，最后以師徒名義帶著莫文蔚做宣傳。當時我付出甚多，所以后來看到莫文蔚成為成功的歌手，我很高興。

曾經有人說過，張洪量是最會治病的歌手，最會唱歌的作家，最懂歷史的牙醫。在他身上肩負著歌手、創作人、制作人、作家、導演、牙醫等多重身份，他卻樂此不疲，有著典型射手座的樂觀和活力，讓人永遠追不上他改變的速度。他說自己雖然做這么多事，卻并不覺得太累太忙，反而常常和孩子一起跳韓國偶像團體的舞蹈，“你看我比同齡人要顯得年輕很多吧？”

談到“人文”這兩個字，張洪量說，概括起來就是“”。做牙醫，他常擔心對不起病人，植牙手術做了很多，但再簡單的手術他也會在前一天認真研究病例，會站在病人的角度找到最好的方案。做音樂制作人，他會運用手中的一切資源幫助歌手，他說歌曲不紅對于制作人影響不大，但可能會影響歌手的前途。

張洪量：1990年我去了紐約，遍訪全球頂尖錄音師，想做的是更富有實驗和探索性質的音樂。當時《有種》那張唱片蘊含了我的核心音樂體驗，就是講一個中國人的，比如說我們都是同一個祖先，從開始中國人是什么樣的，到整個黃種人是什么樣的。可是概念太超前，賣得不好，跟之前的銷量根本就沒法比，對唱片公司的打擊很大。

不同形式的音樂

記者：您去紐約學過電影，自己也拍過電影，這種跨界的狀態感覺如何？

我畢業于臺北醫學院牙醫學系，但其實，我是先會作音樂，才去念牙醫的。讀牙醫專業是我父母的期望，我在選擇這個專業的時候，以為這只是我生命中的一個插曲。在完成醫學院學業的同時，我在學校組建吉他社，始終沒有停止做音樂。后來我的第一張創作專輯《祭文》并沒有得到賞識，所以父親才勸說我開了一家牙科診所。

張洪量：那個時期的流行音樂跟之前的校園歌曲相比有很大差別。校園歌曲比較像文言文跟白話文的混合，常常會出現文縐縐的白話文，如果不看歌詞，常常聽不懂歌手在唱什么。1985年到2000年這段時間的歌曲，旋律跟漢語的四聲完全結合了，聽眾開始能夠完全聽懂，一面聽你唱歌，一面也知道你在唱什么。所以我覺得在那段時間里，能夠聽得清楚唱什么，又是旋律很好的作品，基本上都被寫完了。

上世紀80年代末到90年代初，張洪量成名時，正是流行音樂風云際會的黃金時代——童安格、趙傳、、齊秦、潘美辰、伍思凱、黃舒駿、姜育恒、張信哲、張雨生，每一個都是實力唱將，而如今回頭再看，這些人的共同點，不是商業上的成功，而是他們貼著“流行音樂”標簽的背后，那種揮之不去的人文情懷。

張洪量：紐約大學是美國排名第一的電影學校，李安就是那兒畢業的，很難申請。1995年我被錄取之后，什么都沒帶就去了紐約，我在紐約的家里連音響都沒有，我不聽音樂，就是為了斷掉我和音樂的“孽緣”，我下定決心，要專心當個電影導演。做這件事情我真的是心無旁騖，每天拿著16毫米攝影機對著天空，看是多少。我生活里只有電影，沒有別的了，我也從來沒想過我以前是歌手，或者說我要出新唱片什么的，我從來沒想過這個。我非常享受所有創作帶來的快樂，用什么媒介創作，都是對我思我想最真實的記錄。畢業之后，我錯過了一些當導演的機會，這幾年開牙醫診所也在存錢，希望以后能有拍電影的機會。

張洪量，歌手、詞曲創作人、牙科種植牙專科醫師、電影導演。畢業于臺北醫學院牙醫學系、紐約大學電影學系電影制作碩士。先后出版《心愛妹妹的眼睛》《青春夢》等十余張音樂專輯，在電影《在那遙遠的地方》中飾演民族音樂家王洛賓。

記者：學電影時也是您在歌壇正當紅的時候，您選擇急流勇退離開歌壇，完全放棄音樂了嗎？

印 象

張洪量：我第一張唱片《祭文》賣得太差了，在那之前我其實真的很不注意流行歌曲。我就覺得做點管弦樂，或者是我喜歡的那些實驗性的電子音樂就好。雖然第一張唱片賣得不好，可是很多業內人士卻都很看好我，音樂制作人沈光遠托人找到我，希望我能加入滾石唱片公司。

記者：您的新歌拼音神曲《bpmf寶拉》在和形式上非常大膽，您覺得這種創新的意義是什么？

不離不棄

其實我更喜歡嚴肅主題的作品，可是很不幸的是，我真的有寫情歌的天賦。我寫《有種》，我需要去想很久，包括它的概念怎么形成，可是我寫情歌就不需要去想那么久，只要順著我的天然的感情坐在琴前面，腦海中自然就會浮現出很多東西來。所以，我做了《你知道我在等你嗎》以后就發現，其實我也很適合把這樣的感情，變成一個有旋律的東西，也包括寫這樣的歌詞。所以，后來我想也不用故意去壓抑，既然有這樣的天分，多寫一點沒關系，大家聽了也開心。我寫的每首愛情歌曲都是我個人的經歷，從第一首歌到現在，我曾經在最近的那首《神曲》里提到了我的八段感情經歷，也就是說代表了可能有八首歌的背景和故事，當然還有更多的故事沒有寫成歌。

張洪量：因為我從高中開始就做管弦樂，那為什么會促使我做這個管弦樂，因為我是聽福建長大的，受《黃河大合唱》鋼琴協奏曲的影響很深。那時候我住在苗栗，能斷斷續續地聽到福建的里播放的這首樂曲，就很想一窺全豹。我特別為這件事情去求了在工作的叔叔，他偷偷溜到幫我帶了兩樣東西回來，一個是梆笛，一個是《黃河大合唱》的總譜。我從小學民樂學的是梆笛，我就請他帶回來這兩樣東西，這就標志這兩樣東西就是我念初中時的回憶。我從小在音樂方面很早熟，因為我聽的這個錄音的合唱水準很高，即便是斷斷續續的，我還是覺得水準很高，合唱的和諧度很高。那時候我已經開始嘗試寫一些像二胡協奏曲之類的東西，可是沒有樂隊幫我演奏，所以我也沒把握，但是一直在寫這些東西。

所謂“只會變老，不會成熟”，大抵就是一直保持著對世界的好奇與，內心充滿愛與溫柔，不至于變成那種汲汲于名利，計較于得失的之輩吧。所以在不太久之前的某一天，張洪量不知道為什么突然無法壓抑自己內心創作的沖動，本來已經朝九晚五去診所上班的他，突然走進診所說：“明天我不來了！”然后莫名其妙地，不再來了。就這樣，他又“很不成熟”地回到了歌壇，音樂亦對他不離不棄，也是件很美好的事情。

我剛到滾石時，希望能交出一點成績，所以我就交了一個會紅的流行歌。我學習過理論作曲，分析了當時當紅流行歌曲的曲式后，交了一份分析報告，根據報告寫了不少歌，《你知道我在等你嗎》就從中間“跳”出來了。我覺得這首歌大家肯定會喜歡，因為這符合最新研究的結果，符合所有成功的定律，歌詞“你知道我在等你嗎”在當時是一句口語，白話得不能再白話了。但是，也因為這首歌太成功了，導致后面我所做的實驗、另類的音樂全部被否決。

記者：后來有了莫文蔚的《廣島之戀》，可以說是您為別人寫的最成功的一首流行歌。

我覺得很多醫生缺乏人文，他們只是“醫匠”，只專注專業，而不能體會病人的感受。在做醫生，一旦出問題后很容易被患者起訴，所以醫生在特別自己的前提下，對病人特別有益的事情，有時候他們也不會做。可是呢，我不會這樣，我會以病人為優先，把病人當成我的父母親看待，而沒有把他們當成賺錢的生意。我當時做這行是被我父親的，所以從一開始我就沒有職業的心和功利心，只希望能夠真誠對待每一個病人。

之后的許多年，我也在歌手和牙醫的身份間幾度轉換，離開又回歸。的牙科醫生里面最高級的是專科醫師，我就花很多年的時間去研究怎么才能成為一名專科醫師。后來我真的成了植牙專科醫師，主要在做矯正和種植牙的部分，基本代表了植牙的最好水平，我還定期在醫學發表文章，當然這個壓力也是很大的。

那時候的牙醫少得很，現在可能是一個牙醫對應一萬人，當時對應的是十萬人。剛畢業時，我做牙醫就可以賺到月薪相當于七八萬元人民幣。但這期間我還是在繼續做音樂，一邊做牙醫，一邊做音樂。正好那個時候開始流行電腦，所謂電腦音樂就出來了，就是用電腦來彈奏、記錄。樂器行的老板向我推銷這些東西，因為他知道我有錢，我也不在乎，反正有新的東西我就買，是一種有錢任性的狀態。牙醫的工作確確實實為我做音樂提供了物質保障，提供了一種經濟支持。后來簽約唱片公司，我就離開了診所。父親的心愿一直是希望我能繼續做牙醫，但是年輕時我特別叛逆。時隔多年，隨著我年紀漸漸大了，特別是在結婚生子后，開始能夠理解父親。我想如果再不回報父親，不知道還有沒有回報的機會。于是我回到牙科診所，每天朝九晚五。每天下班回家跟父親報告今天又看了什么樣的病人時，他都會面帶微笑。但是以前我做歌手的時候，他都沒有這樣笑過。