霍尊10月25日南京開唱 不插電詮釋“中國風”

　　霍尊。

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　　網易娛樂10月21日報道因為參加“中國好歌曲”并奪得冠軍，霍尊和他的作品《卷珠簾》因此廣為人知。而相比其他選秀歌手，霍尊最大的不同，就是他對作品的創作訴求，以及創作、編曲和演唱相結合這一點上要更為強烈。而霍尊和《卷珠簾》在“中國好歌曲”這個節目上里，最具爭議的一次話題，恰恰就是在年度盛典上，因為劉歡校改、撈仔執行的新編曲，從而引來的褒貶不一的爭議。對于很多以前聽歌只關注歌手演唱實力的歌迷來講，這次爭議其實更是一次很好的音樂體驗課，可以告訴他們，編曲究竟能影響一首歌曲的氣質到什么樣的程度！

　　如果說編曲是對歌曲最好的化妝，那么不插電則是對一首歌曲創作初心和本質最好的還原。在沒有效果器、沒有音效的情況下，一首歌曲勢必會因為更接近純質的音樂氛圍影響，而向著更質樸、感性的創作第一現場方向發展。如果是情歌，它就會變得更情真意切；如果是民歌，那么就能夠聽到山谷回響；而如果是“中國風”，那就必然是窗紗微亮、珠簾輕卷的意境撲面而來。

　　10月25日霍尊就將以不插電的方式，詮釋自己的“中國風”作品，以及比“中國風”這個曲風標簽更久遠、更經典的那些古老華夏民歌。那個時代沒有電燈、電話，更沒有電吉他和電腦編程，想要把歌唱得好，你只有利用山谷的回響，你只有靠自己對音樂的把握，去駕馭歌曲，而不是搭著編曲、樂隊和調音室的順風車張張嘴。一句話，不插電的時代，歌手都需要自食其力。

　　不是商演，也不是拼盤演唱會，霍尊這次的演出，是一次地道又純粹的專場音樂秀。它有一個非常統一的主題，即用傳統和自創的方式，詮釋源遠流長的“中國風”音樂，表現出它的經典，以及它的變化。比如霍尊最為經典的創作作品《卷珠簾》，本身就是凱爾特民謠與中國五音旋律融合的成果。而除此之外，這次演唱會同時選唱的《花心》、《天涯歌女》、《套馬桿》和《月亮代表我的心》等作品，同樣也是將各個時代“中國風”韻味的經典作品，進行一次很好地梳理。在這種統一的概念下，也讓這場演唱會因為對某個音樂體系的專注，而因此顯得更有專業度和技術含量。

　　當然，更重要的還是用“不插電”這種形式進行詮釋。雖然用現代的音樂形式，尤其是電子、舞曲這種編曲進行跨界演繹，已經成了一種非常時髦的方式。但在初期的新穎和新鮮勁過去后，很多歌迷慢慢也發現，這種時髦的表現方式，固然能讓這些傳統韻律，更具現代的動感，但也在一定程度上丟掉了真正五音音階那種悠揚、淡然的回味感。而這次霍尊的南京紅牛不插電演唱會，既是一種初心的回歸，其實也可以說是一種反實驗，用回到最初的形式，讓這些“中國風”在沒有音效的同時，呈現出更多東方音樂應該有的細節韻味。

　　不插電的簡潔形式，并不代表簡單。胡琴加鋼琴，以及大量民樂器的運用，也讓霍尊的這場南京不插電演出，依然不離東西跨界的開放性。只不過用了一種最接近原始和純粹的角度，進行音樂的融合實驗，這其實對霍尊本人也是一個全新的挑戰。畢竟作為新生代的歌手，大多都已經習慣了在電子設備的環繞中演出，而在這種回歸本質的舞臺上，無疑也對歌手的演唱技術、舞臺控制，提出了更高的要求。