《演員請就位》真大于秀 讓看熱鬧的觀眾走進行業

　　《演員請就位》中演員正在演繹《天下無賊》片段。

　　2019年下半年綜藝市場到目前為止表現乏善可陳，觀眾對于新模式的“嘗鮮期”越來越短，尤其在Q4演員競技類節目井噴的情況下，《演員請就位》是否能夠延續先發優勢站穩腳跟呢？

　　“比演技”、“選藝人”、“真人秀”——這對于當下的觀眾來說，都不是什么新鮮的詞語，甚至除了依靠“流量”打開局面之外，很難再去用這幾個元素撬動觀眾興奮的神經。《演員請就位》主打的創新元素是“導演視角”，即觀眾跟隨著導演的主體視角，參與臺前幕后的各個環節，以此透視整個影視行業生產鏈條的運作流程。陳凱歌、李少紅，這兩位極少在電視鏡頭上出現的大師級導演，幫助節目抓住了第一個關鍵點——一個罕見的專業性視角，以導演的意志推進了觀眾對于節目的觀看。

　　其次，從第一期節目所展現的整體模式流程來看，《演員請就位》在演技類綜藝的經典模式之上，用全新的導演視角來呈現節目內容。節目一開始就將演員在戲齡上進行區分，體現不同演員的職業狀態，同時又突出了他們的共性——想要在事業上突破自我。因而，《演員請就位》突出了行業色彩，賦予了觀眾透視“演員的職場”的上帝視角。

　　第一期初選階段，節目將內容分為了四塊，分別是“演員選導演”、“演員試戲”、“演技呈現”和“雙向選擇”，環環相扣，還原了導演選角和演員被選擇的真實過程。比如，在“試戲”環節，不同導演具有不同的選人看人的方法，有的是聊天，有的是喊數字，有的是情感再現；在演技呈現階段，真實地展現演技的缺陷，而不是一味“完美化”，這些關鍵細節都彌補了以往類似節目“秀大于真”的弊病。

　　從嘉賓的選擇上來看，可以說“綜藝性”絕不是節目組選擇的標準。嚴肅的四位導演，專業性的話語風格，甚至說話的節奏，都是以往競技類節目不可能出現的。但是，節目導演觀點的真實碰撞意外構成了節目最“緊張刺激”的部分。

　　不同類型導演及業內人士之間的觀點辯論十分過癮，比如郭敬明與李誠儒之間關于青春文學的激烈爭辯、男性導演和女性導演對于感情處理上的意見分歧，導演與演員對于角色處理上的不同理解……這些碰撞一方面是出于每位導演風格相異以及對藝術的理解而產生的火花，另一方面來說，也勾畫了這個行業內從業人員的多元性和復雜性。比如說，對于商業電影和藝術電影之間的看法，對于演員和明星身份的理解等。

　　相比于以炒作為目的或者賽制不合理而人為制造的矛盾，這些爭鳴的過程為觀眾展現了演藝行業的肌理，賦予了節目內容更深層次的含義。這些爭論盡管是基于藝術的陽春白雪，但通過演員的表演以及導演的解讀，將節目中的每個精彩細節重新解構，賦予了更貼合觀眾欣賞角度的意義。

　　從上述觀察不難看出，《演員請就位》試圖用一種嚴肅的方式來重新展現演藝圈的故事——當演員被剝去明星的外衣，回歸職業本位，他們以一群有血有肉的職業人形象而出現，他們的老師是四位導演，四位導演同樣決定了他們的職場“生與死”，盡管殘酷，但是分外真實。從效果來看，節目的確在一集兩小時左右的有限空間內展現出了行業百態，有效地探討了不同階段、不同經歷以及不同風格的演員在藝術表達和職業發展上的不同問題。

　　最典型的例子就是我們在第一期中看到了跨行業當演員堪比“玩票”的董力，以及戲齡15年渴望轉型的明道，董力問導演“我能做演員嗎？”明道自白道“再也當不了男一號了”，雖然動人，但他們依然都未能獲勝，而是進入待定席，并沒有反轉。另一個例子是，常在綜藝節目中出現的包文婧這次以演員的身份登場，展現了她不同以往的角色表演。同時，她作為包貝爾的妻子，第一次脫離丈夫的指導獨立表演，收獲肯定后喜極而泣，此時她既是女演員，也是一位妻子，這個重拾自信的過程必然比往常更打動觀眾。

　　演戲和導戲這兩件事被放在了更真實的環境中，既有行業不可規避的痛點，也有市場的殘酷，更有演員本身所遭遇的問題，對于一向在門外“看熱鬧”的觀眾來說，第一次透視行業內部，起到了兼具藝術觀賞性和真人秀討論性的效果。節目所“秀”的不只是舞臺上的幾分鐘，而是在市場大環境下，整個行業的發展現狀，以及來自行業內部的反思與自省。節目是否能夠持續好評，關鍵恐怕就是能否在熱熱鬧鬧的臺前幕后找到深刻思考的空間。

　　□豆包（娛評人）