最好的演員造就最好的藝術最好的戲劇培養最好的觀眾

談論“我與《茶館》”這個話題，心里一陣惶然：不才如我，如此言談，豈不是高攀？或有“蹭熱度”之嫌？要知道，《茶館》被西方人認為是東方舞臺上的奇跡，被中國人認為是新中國最好的話劇，是老舍先生創造的不朽經典，是北京人民藝術劇院爐火純青的戲劇鴻篇，是焦菊隱民族化戲劇探索的重要成果，是于是之、鄭榕、藍天野等老一輩表演藝術家的心血淬煉。直至今天，《茶館》只要一開票，必然是售票廳前排起長龍，戲票一搶而空。

余生也晚，1958年3月29日，由焦菊隱、夏淳導演的《茶館》在首都劇場公演，那時我還不曾出生，真可謂“君生我未生”，直到20世紀80年代，作為大學生，我才在操場上看到《茶館》電影放映。后來，因為在中國藝術研究院話劇研究所工作的緣故，我與戲劇萍水相伴，得以多次走進劇場觀看《茶館》。戲劇演出能將一切歷史情境反轉成當下即時發生，因此消弭了我與《茶館》之間“我生君已老”的遺憾。光陰似箭，歲月荏苒，《茶館》魅力不減，風采依然。我曾寫過一篇短文，提到老舍和《茶館》：“不老的戲劇，不舍的情思”，將老舍、戲劇、情思攝入，其實就是想談談我與《茶館》的機緣。

《茶館》是一臺大戲，它之所以大，不僅是因為它匯集了三教九流、五行八作、各色人等，表現了三個時代的更迭輪替以及黑暗統治必然衰退的歷史規律，而且因為老舍先生寫作姿態的巍然大氣、雍容底氣，《茶館》的戲劇結構并不刻意追求整飭，卻自有一種嚴謹之風、沛然之氣。它沒有寫達官顯貴、重大歷史，只憑一群小人物掙扎悲戚的微妙心理與命運悲劇，便如鹽化水般灌注了時代氣息和社會命題。它沒有一句攪動情緒的大氣勢、大腔調臺詞，卻在日常生活的靜水深流里折射著歷史文化的積淀、民族意識的因襲、特定情境的定勢。

觀看《茶館》，不論看過多少遍，仿佛只如初見，既有闊別重逢的喜感，也有驀然回首的發現；既有“昨夜西風凋碧樹”的嗟嘆，更有“無盡長江滾滾來”的愴然。

記得20世紀80年代末，我第一次走進劇場看《茶館》，首先是被劇中人的命運所打動，老掌柜王利發勤勉、謹慎、謙恭，處處賠著小心，賣力地經營茶館，作為一個舊中國的小買賣人，他只想用自己誠實的勞動，換取一家人的幾碗干凈飯，可是連這一點可憐的夢想也無法實現。時代動蕩、國事飄搖、兵匪滋事、流氓當道，老掌柜盡管熱心改良，但生意每況愈下，他被惡人羞辱、打罵，萬般無奈上吊自殺。這個劇最能讓人們撫今追昔，感受舊中國的可恨糟糕和新中國的暖心美好。

1992年恰逢北京人藝建院40周年，作為紀念演出并且是第一代演員班底的收官演出，《茶館》一票難求。

就是在這一時期，于是之先生的身體出了狀況，有時頭腦短路、話語含糊，這對話劇演員來說是很要命的事情�？墒撬{天野先生、鄭榕先生憑著多年的舞臺默契，愣是從容應對、巧妙幫襯，讓觀眾看不出破綻地把戲演完了。謝幕時，觀眾久久不肯離去，打出“國粹戲魂”的條幅，于是之感慨不已，對觀眾說，感謝你們的寬容。這個場面烙印在我的腦中，讓我明白，最好的演員造就神圣的藝術，最好的戲劇培養最好的觀眾。

這一時期我已經與北京人藝和于是之先生有了一定的接觸，記得有一次，因為一家出版社想約我寫一本《于是之傳》，我請我的老師田本相先生帶我前去拜訪，于是去了位于紫竹院附近的于是之先生的家。記得那是一個初冬的早晨，天氣已經寒冷，等我們趕到他家樓下的時候，發現于是之先生和他的老伴兒在樓下等我們。那天恰好是幾位戲劇界老友的聚會，記得陸續來到他家的有顧驤、童道明、何西來、楊景輝等幾位先生。每一位到來，門鈴響起，都是于是之先生親自開門，盡管他家是有保姆的。先生們在一起要商量編一本關于北京人藝的書，我第一次近距離觀察心中崇拜的藝術家，希望于是之先生多講些話。可是他話語不多，總是十分恭敬地聽別人講話。我覺得在生活中，他就是一個活生生的王利發。過了些日子，我再去拜訪他，他的語言障礙更嚴重了，我也就沒辦法把那本書寫下去，這是一個很大的遺憾。好在后來李龍云先生寫出了他心目中的于是之，給我們留下了真實感人的回憶。

第二代班底初演《茶館》時，我參加了觀摩和研討會，還記得評論家王育生先生說過，“你們接班了，《茶館》算是拿下來了�！边@是鼓勵也是鞭策。如今，梁冠華、濮存昕、楊立新等新一代表演藝術家，又接續了北京人藝的傳統，把《茶館》演出了新風格和新氣派，取得了可喜可賀的成績。我曾經跟中國文聯文藝研修院的師生們一起看新版《茶館》，然后給學員講了3小時的《茶館》藝術欣賞課，大家興奮不已，深刻感受到話劇藝術的魅力。我也曾遇到外地朋友來京，聽說《茶館》在劇場上演，說什么也要進去看看，可是臨時買票哪里買得到呢，我也不能厚著臉皮帶人蹭戲，為此得罪了不少朋友吧？

我兒子在少年時期是比較叛逆的，他認為媽媽研究戲劇，晚上經常不在家，回家還要記筆記，沒意思；甚至高考填報志愿時，故意選擇遠離戲劇的專業。但是上大學后，他突然提出一定要去看《茶館》，我臨時購票，只得著兩個二樓的座位，他看得津津有味，非常投入，散場了還興致不減，也不坐車回家，我們一路走一路聊著《茶館》里的故事。他說，戲劇原來這么有意思。從此，他由《茶館》而戲劇，甚至歌劇、音樂劇都饒有興趣，成了一個真正的戲迷。我也特別感謝《茶館》，讓我和兒子拉近了心理距離，讓他能夠理解，作為一個戲劇研究者的媽媽，既飽受嚴寒酷暑奔波看戲的劬勞，也暢享戲劇藝術玉露瓊漿般無法言表的美好。

2018年因為《文匯報》約我談談《茶館》現象，我提前打電話訂票，據說一開票，售票廳外排隊接近2千米，黃牛把380元的票炒成了1580元，還有人坐飛機從外地趕過來看戲。一時間，看沒看過《茶館》，差不多是一個現代都市人文化身份的體現了。

有人問我，一遍一遍看《茶館》，你不煩嗎？我反問，一次一次吃蛋糕，你不膩嗎？對于我而言，看《茶館》是特別具有人生儀式感的事情，是在重要的時刻享受的文化盛宴，因此，只要有機會，總是樂此不疲，百看不厭。這就像每一個春天都很美，但每一個春天都有絕不雷同的新鮮感。

《茶館》也培養和熏陶了我的戲劇趣味，給我提供了可資回味的藝術啟迪，讓我知道，真正好的戲劇其主題絕不是說教出來的標語，而是深潛在戲劇人物生命內涵里的哲思；戲劇的魅力就在于它反映的是人的處境和人的命運，它以穿透時空的魅力，為后人不斷提供思想啟迪。沒有北京人藝這些新老戲劇家們持之以恒的共同努力，就不會創造出《茶館》的舞臺藝術奇跡。對戲劇而言，表演是重要的，而長期不斷錘煉升華的表演，才是具有長久魅力的藝術。此外，所謂經典戲劇，是需要歷史積淀和觀眾檢驗的，不是快馬加鞭一蹴而就的，因此要創造戲劇高峰作品，需要腳踏實地、不斷探索、反復錘煉、精益求精的過程。（作者：宋寶珍，系中國藝術研究院話劇研究所所長）